TEBEOTECA UCA

CONCURSO COMICORTOS

2012-01-31T10:39:00.000+01:00

Nos ha llegado hoy este anuncio del concurso COMICORTOS, por si alguien quiere participar. El plazo de entrega es hasta principios de marzo.

CARPANTA EN EL MUSEO DE CÁDIZ

2012-01-16T13:06:00.002+01:00

Y aún más actividades: Mañana martes 17 se inaugura una exposición en el Museo Provincial de Cádiz (Pza. Mina) y se da una charla titulada "Carpanta en el Museo" que presenta Rafa Marín. Quedaremos a las 19:45 en la puerta del museo, que los actos del museo se llenan muy pronto.

MAX EN LA UNIVERSIDAD DE CÁDIZ

2012-01-16T12:24:00.003+01:00

Parece que esta va a ser una semana de humor gráfico, pues nos avisan de que este jueves 19, el dibujante Max acudirá a la Universidad de Cádiz a dar una charla dentro del ciclo Presencias Literarias.

Los miembros del Club de la Historieta quedaremos a las 19:00 en la puerta de la Facultad de Filosofía y Letras, y desde allí marcharemos al edificio de La Bomba, donde se celebrará el acto.

MESA REDONDA SOBRE HUMOR

2012-01-15T09:43:00.001+01:00

No deja de ser curioso que en la ciudad de Cádiz, pequeñita como es, haya un número bastante grande de artistas, tanto dibujantes como escritores, que no le hacen ascos al cómic, antes lo contrario, se empeñan en realizar historietas aunque tal vez no sea la opción más rentable ni prestigiosa.

José Luis Vidal, que ya ha realizado diversos coloquios acercando a la ciudad a diferentes dibujantes, ha hecho en esta ocasión una mesa redonda centrada en guionistas/dibujantes de humor gaditano. La primera de muchas, sin lugar a dudas, pues ponentes no van a faltar.

El Club de la Historieta acudirá esta semana al encuentro, que se realizarán en la sede de del colectivo Colophon, en la Pza. Jesús Nazareno nº13 de Cádiz. Nosotros nos reuniremos a las 18:00 en la Plaza del Mentidero y, desde allí, acudiremos al acto en el que, entre otras cosas, se obsequiará a los asistentes con cómics.

THUNDERBOLTS: LOS MÁS BUSCADOS DEL MUNDO

2012-01-11T12:40:00.002+01:00

Los años 90 fueron una época de excesos en el mundo del cómic. Personajes ultraviolentos, chicas que eran poco más que juguetes sexuales de los héroes musculosos o víctimas de los villanos, tramas con escasa coherencia y crossovers continuos poblaron las páginas de muchísimas publicaciones, hasta que los lectores comenzaron a cabrearse y a dejar de comprar cómics.

Marvel intentó recuperar algunos de sus antiguos lectores con nuevas series, y para ello trajo a bordo a autores de calidad, como Kurt Busiek (que disfrutaba de una gran fama tras realizar Marvels y Las aventuras jamás contadas de Spider-Man) y Mark Bagley (que se había forjado una sólida reputación con personajes como los Nuevos Guerreros o Spider-Man), que realizaron una serie magnífica llamada Thunderbolts.

Si el primer arco argumental, recuperado meses atrás por Panini, nos contaba cómo los Amos del Mal se hacían pasar por superhéroes para dominar el mundo, en este segundo tomo nos encontramos a lo que queda del grupo huyendo de la justicia e intentando seguir el camino de la redención. Aunque Busiek empieza a mostrar ya los primeros indicios de cansancio a causa de sus muchas responsabilidades como guionista (acababa de empezar a escribir Iron Man y Los Vengadores), las aventuras siguen siendo interesantes, el ritmo es frenético y los guiones mantienen el nivel.

En resumidas cuentas, estamos ante uno de los mejores cómics de la Marvel de finales de los 90, que se puede disfrutar sin la necesidad de seguir otras seis o doce series, que no recurre a trucos simplones y que se sostiene gracias al buen hacer de sus autores.

INFINITY INC.: GENERATIONS

2012-01-06T08:26:00.000+01:00

A principios de los años 80, Roy Thomas (The Avengers, Conan, The Invaders) aterrizó en DC Comics y se encargó de dar consistencia al caótico pasado de la editorial. El resultado fue una magnífica colección ambientada en Tierra-2 durante los años 40, llamada All-Star Squadron. El éxito convenció a la editorial de seguir explotando aquel mundo paralelo, y Thomas y su esposa Dann decidieron crear Infinity Inc., donde se contarían las peripecias actuales de los hijos de aquellos superhéroes de la segunda guerra mundial.

A los lápices encontraríamos a un Jerry Ordway magnífico, cargado de fuerza, y a un jovencísimo Todd McFarlane aún verde aunque cargado de ideas y con ganas de experimentar. Ambos darían un tono fresco y actual a una serie que, por otra parte, estaba cargada de tradición y homenajes a los cómics de la Edad Dorada.

En este tomo se muestra un cruce entre los héroes de los años 40 y sus hijos, que establecerá a Infinity Inc. como grupo, sentará las bases de próximas aventuras y definirá a los personajes: sus poderes, sus debilidades y su forma de ser. Un tebeo consistente, bien escrito, que saca partido de la amplia historia del Universo DC y nos trae recuerdos de un tiempo en el que los tebeos eran más sencillos pero no por ello menos divertidos.

VENGADORES: Y EL TELÓN CAYÓ

2012-01-04T10:24:00.001+01:00

Tras el descanso navideño, volvemos con una reseña de Los Vengadores: Y el telón cayó, uno de los tomos recopilatorios que Panini está publicando en su intento de recuperar esta magnífica etapa de los años 80.

Es increíble lo que un dibujante competente y un guionista con talento son capaces de conseguir. Y es que, no nos engañemos, Al Milgrom nunca fue un gran dibujante: carecía del sentido del ritmo de John Buscema, la espectacularidad de George Perez o el preciosismo de John Byrne. No obstante, su estilo correcto y funcional se refuerza con las sólidas tintas de Joe Sinnott y se amolda perfectamente a un Roger Stern cargado de buenas ideas, que nos ofrece una de las mejores etapas de los héroes más poderosos de la Tierra.

Stern demuestra su profesionalidad a la hora de cerrar tramas pendientes de otros guionistas, pero también nos demuestras su talento a la hora de crear nuevos personajes o reutilizar a secundarios olvidados. Así, tres elementos van a marcar este tomo: el juicio a Hank Pym, que en un momento de locura había traicionado a sus compañeros y maltratado a su mujer; lo que parece un juicio normal va a ser un momento clave en la vida del ex-vengador, pues los Amos del Mal tienen planes para él. Al mismo tiempo, la marcha de Hank permite la llegada de nuevos vengadores, algunos viejos conocidos como Starfox y el Caballero Negro, pero otros nuevos, como la Capitana Marvel. También tendremos tiempo de conocer a alguna villana de nuevo cuño, como la peligrosa Piedra Lunar.

Cada capítulo es una auténtica joya cargada de acción y misterio donde los personajes, héroes y villanos por igual, evolucionan con interesantes subtramas que irán cristalizando en los próximos tomos. Aún queda por ver el destino de La Visión, la llegada de Sersi y, por si todo eso fuera poco, el regreso de John Buscema. Sin duda, el aficionado marvelita va a disfrutar estos volúmenes desde la primera hasta la última página.

GREEN LANTERN EN EL CLUB DE LA HISTORIETA

2011-11-24T11:04:00.002+01:00

El pasado viernes 18 de noviembre tuvimos la sesión de cine de la Tebeoteca, y le tocó el turno a una de las películas más polémicas basada en una historieta de los últimos tiempos: Green Lantern.

El problema de esta película es que, aunque tiene un buen presupuesto, los efectos especiales son una parte muy importante de la cinta (es algo común a todas las películas de aventuras de estos últimos años) y eclipsan todo lo demás. Quizás eso mismo fue lo que llevó al director, Martin Campbell (que dirigió las muy correctas GoldenEye y Casino Royale), a no preocuparse demasiado por el trabajo de los actores, principalmente de Ryan Reynolds y Tim Robbins.

No obstante, la trama en sí gustó a los compañeros y compañeras que acudieron a ver la película, a pesar de algunos errores y absurdos que son comunes a todas las películas de acción. Como uno de los asistentes dijo en el coloquio final: “Me esperaba tan poco de esta película que ha superado mis expectativas.”

LOBO

2011-11-20T16:42:00.003+01:00

La semana pasada nos reunimos para comentar El año que vimos nevar y para repartir la nueva lectura del mes, Lobo.

Curiosamente, a pesar de que Fermín Solís tiene a su espalda una docena de títulos, algo más que meritorio en nuestro país, a la mayoría de los asistentes no les gustó demasiado. El problema no era el estilo, ni siquiera la historia que contaba, sino lo larga que resultaba para lo poco que contaba. Y es que es muy difícil contar una buena historia con escasa acción, y el ritmo no siempre es el ideal.

Lo que sí que hizo mucha ilusión a los compañeros fue la nueva lectura, Lobo, un personaje mítico de los años 90 del que todos, yo incluido, hemos oído mucho pero leído poco. Y es que Lobo tuvo unos primeros números excelentes que, con el cambio de autores y el deseo de la editorial explotar al máximo su éxito, fueron sucedidos por una serie regular con bastante poca gracia, que en ocasiones parecía una parodia de sí misma. Lo que vamos a leer este mes son aquellos primeros números que conquistaron a varios millones de lectores.

LA TEBEOTECA ABRE EN EL CAMPUS DE JEREZ

2011-10-22T17:22:00.002+02:00

Una de las principales preocupaciones de la Tebeoteca era que pudiese llegar a todos los alumnos de la Universidad de Cádiz, a pesar de que la universidad esté dividida en cuatro campus, cada uno localizado en una ciudad diferente. Para lograr que el catálogo llegue a todos el alumnado (y a algún que otro profesor), como ya sabéis, se puede realizar una reserva y la biblioteca del Campus del Río San Pedro manda el libro a la biblioteca de vuestra facultad.

Aunque este sistema está muy bien, sólo funciona si eres un lector que sabe lo que quiere. Dicho de otra manera, no te permite ojear los cómics, ni buscar un estilo dibujo que te interese. Para intentar paliar ese problema, la Tebeoteca se ha instalado en un segundo campus, el de Jerez.

Aunque todavía hay pocos títulos en Jerez, vamos a intentar conseguir un mínimo de obras “imprescindibles” como Watchmen, Persépolis o Maus, además de material europeo y japonés con autores de renombre, para que estén presentes. La firma de un acuerdo entre el Vicerrectorado de Alumnos que dirige David Almorza y la dirección de Infraestructura y Tecnología, cuya encargada es Carmen García, asegura la extensión de la Tebeoteca a Cádiz capital y a Algeciras en un futuro cercano.

Dicho de otras maneras: ¡más tebeos y más facilidades para acceder a ellos!

¡ESTAMOS DE VUELTA!

2011-10-19T17:58:00.001+02:00

¡Estamos de vuelta!

Tras el parón de septiembre, la Tebeoteca vuelve con una pequeña novedad: a partir de este curso, las reuniones serán (siempre que el calendario lo permita) el segundo y el cuarto vienes de cada mes, en una ocasión para comentar la lectura del mes y en otra para ver y debatir la película de la semana.

Y de paso, coloco la fotografía de la última reunión, en la que no pudimos repartir de Lobo, la nueva lectura, por un problema que hubo con el reparto. ¡Crucemos los dedos y esperemos que los cómics no hayan acabado en Alaska!

BATMAN: CAPUCHA ESCARLATA

2011-08-17T09:22:00.002+02:00

Las actividades de la Tebeoteca continúan en verano, aunque con la calor que hace hemos aparcado las tertulias al aire libre y en su lugar nos refugiamos en una sala con aire acondicionado a ver una película. La película que vimos fue de animación, Batman: Capucha Escarlata, que adapta una de las novelas gráficas más vendidas de la editorial DC.

Sorprendentemente, a pesar de ser verano, asistió un buen número de compañeros. ¡Nada como un día caluroso de verano para tomar un refresco bien frío y compartir una buena película con los amigos!

TALLER DE CÓMIC CON FRITZ

2011-08-01T06:39:00.000+02:00

Entre los Cursos de Verano de la Universidad de Cádiz se han podido disfrutar de dos actividades dedicadas al cómic. La primera, que ya la comentamos, fue el curso Historia e historieta: del reflejo social a la fuente histórica. El segundo, fue un taller de una jornada en el que el dibujante gaditano Fritz habló de su trayectoria, dio consejos y enseñó algunos trucos a los participantes, todos ellos dibujantes.

La mitad de los participantes fueron compañeros de la Tebeoteca, que nos han cedido esta fotografía:

CONFERENCIA SOBRE CÓMIC FEMENINO / FEMINISTA

2011-07-29T16:36:00.001+02:00

(Pulsa la imagen para ampliarla)

VAMPIRELLA DE DRAKULÓN

2011-07-11T00:16:00.000+02:00

Vampirella es un gran icono en el mundo del cómic estadounidense. Como su propio nombre indica, es una vampira, y como tal posee un gran atractivo sexual que se implementa gracias al bikini rojo y las botas altas que componen su indumentaria. Sus historietas, aparecidas en 1968 y que llegan, con algunos lapsos importantes, hasta hoy día, han sido leídas por cientos de miles de personas, tal vez millones.

Sin embargo, Vampirella no deja de ser (al menos en sus primeras apariciones) un cacho de carne. El guión, ridículo hasta el punto de dar auténtica vergüenza, no tiene mayor interés de enseñarnos un cuerpo bonito y desnudo (tan desnudo como se podía mostrar un cuerpo en aquellos años).

Aquí os dejo las dos primeras páginas:

Obviamente, al lector le daba igual que Vampirella fuera de un planeta ridículo llamado Drakulón, que en lugar de agua aquel planeta tuviera ríos y mares de sangre, y que sus habitantes fuesen vampiros por alguna “extraña evolución de la naturaleza”. El guión hace que los tebeos Superman de los años 30 parezcan sesudos textos científicos. Imagino que la mayoría de los lectores ni siquiera se fijarían en que había textos, o simplemente los maldecirían porque tapaban el dibujo.

CARLOS PACHECO Y CARLOS GIMÉNEZ

2011-06-30T19:12:00.003+02:00

Hoy se desarrolló la primera parte del curso de verano dedicado a la historia y a la historieta. Ante una audiencia de unos 30 alumnos, casi todos universitarios, y con muy buen ritmo, Carlos Pacheco y Carlos Giménez supieron meterse al auditorio en el bolsillo.

Pedía Rafa Marín a los asistentes que no fuesen duros con los conferenciantes, puesto que no eran historiadores. Sin embargo, nadie se dio cuenta: los dos Carlos mostraron la habilidad que tienen los buenos historiadores, es decir, comunicar a los oyentes no solamente datos y fechas, sino el contexto de una época, su espíritu. Me decía una alumna al salir: “He aprendido más sobre los años 70 en una hora que en todo el cuatrimestre que di de Introducción al Siglo XX”.

Ha sido entretenido, pero sobre todo ha sido una perfecto acercamiento al mundo de la historieta y de la historia: con un lenguaje ameno, con ejemplos que todos podían comprender y con una seriedad y rigurosidad indiscutible.

TALLER DE CÓMIC

2011-06-29T17:28:00.000+02:00

Nos escribe el dibujante gaditano Fritz para comentarnos que va a dar un taller de dibujo la próxima semana, concretamente el martes 5 de julio. Si alguien está interesado en apuntarse, hay becas y varias ofertas (de hecho, es gratuito para quienes se hayan apuntado a cualquier curso de verano de la Universidad de Cádiz), y podéis preguntarle en:

fritz.esegato[ARROBA]gmail.com

PRESENTACIÓN "ELLA SIEMPRE ME QUISO POR MI CEREBRO"

2011-06-28T19:54:00.002+02:00

Ya tenemos algunas fotos de la presentación de Ella siempre me quiso por mi cerebro, la última obra de Isaac Casanova y Julio Videras, reciéntemente presentada en la Tebeoteca.

Ambos autores nos ofrecieron una lección magistral sobre el género zombie,además de ilustrarnos con el proceso creativo de esta obra, que en opinión de quien escribe vuelve a subir el listón de este tándem creativo.

Y gracias a los que asistieron, que la época de exámenes siempre es complicada.

PRESENTACIÓN "ELLA SIEMPRE ME QUISO POR MI CEREBRO"

2011-06-14T08:44:00.001+02:00

Estamos de exámenes, y sin duda es mala fecha para ser estudiante. ¿Por qué no hacer un kit-kat?

Mañana miércoles presentamos la novela gráfica ELLA SIEMPRE ME QUISO POR MI CEREBRO, obra de Isaac Casanova (LA GUARIDA DEL LEVIATÁN) y Julio Videras (ASUNTOS PENDIENTES) a una hora fresquita, las 20.00, en el Rectorado (c/Ancha 16).

La entrada es libre, podéis venir sólos o acompañados, y seguro que pasaremos un buen rato.

¡Allí nos vemos!

CURSO DE VERANO SOBRE CÓMIC

2011-06-07T20:20:00.000+02:00

Lo comenté hace algún tiempo, y Rafa Marín lo publicó en su blog no hace demasiado, pero lo mismo estaría bien repetirlo y profundizar un poco en el tema: este año habrá Curso de Verano sobre el cómic en la Universidad de Cádiz, y tengo la enorme suerte de ser uno de los conferenciantes.

El título es seriote, Historia e Historieta: del reflejo social a la fuente histórica, pero hemos querido que los contenidos sean amenos, para todos los públicos, pero sobre todo para quienes sienten interés por la historieta y tienen ganas de aprender más.

La premisa es muy sencilla: los cómics, los tebeos, los BD, los fummetti, el manga... todos han sido realizados en una época concreta, y expresan los miedos, las esperanzas, las modas y las incertidumbres de aquel tiempo. Revisar esas historietas nos permite aprender de ellas, conocer el pasado, pero no con fechas y nombres de grandes personajes, sino con el pulso de la cultura popular.

Comenzará Carlos Pacheco, a quien sin duda todos conocéis como dibujante, pero que también es un orador tremendamente ameno y que hace unas reflexiones muy inteligentes sobre el mundo del cómic, demostrando que ante todo es un gran aficionado. Nos dibujará un panorama general del cómic histórico, tanto de lo que se ha hecho como de lo que ha quedado en el camino.

Por un lado, vendrán un dos dibujantes y un guionista que han hecho cómics históricos: Carlos Giménez (Paracuellos, Barrio, Los Profesionales, 1936-1939), Paco Roca (El Faro, El Invierno del Dibujante) y Rafa Marín (la serie 12 del Doce), que nos contarán cómo los hicieron, desde el proceso de documentación hasta cómo crearon los personajes, buscaron editor, etc. Si alguien quiere adentrarse en el mundo profesional, creo que estas charlas le serán doblemente atractivas.

Por otro lado, estaremos los teóricos. Toni Guiral, que lleva mucho tiempo estudiando los cómics de Bruguera, nos hablará de cómo se hacían, qué temas se trataban, cómo eran recibidos por el público y la sociedad. Y yo, que ya he trabajado el cómic histórico en varios artículos y congresos, y espero poder enseñar a los aficionados muchas obras interesantes que no son tan conocidas como merecen (llevo publicaciones de casi una docena de países), y a quienes tengan interés en la educación, espero darles algunas pistas sobre cómo introducir este tipo de cómics en un aula.

Se dan, además, dos créditos de libre elección, y os PODÉIS APUNTAR AQUÍ.

VISIONADO DE "SUMMER WARS"

2011-06-04T10:39:00.004+02:00

Con un mes y medio de retraso (exámenes y conferencias de Carlos Pacheco y Jesús Merino), finalmente pudimos reunirnos y ver Summer Wars (Japón, 2009), una de las películas más aclamadas de los últimos tiempos y que más repercusión ha tenido en Europa y Estados Unidos.

Dirigida por Mamoru Hosoda, quien fuera responsable de dos películas de Digimon, la tramas de la historia se mueve a dos niveles: el primero en el mundo real, donde la chica más popular del instituto le pide a un joven informático que se haga pasar por su novio durante el verano; el segundo, en el mundo de Oz, una importante res social (una especie de Facebook futurista) donde una inteligencia artificial militar ha empezado a hacer de las suyas, poniendo Japón patas arribas.

Las dos críticas que se le pueden hacer al directos son el enorme parecido que la película tiene con una de las películas de Digimon que dirigió y, ya en lo referente al desarrollo de la aventura, el enfoque “para toda la familia” que tiene la historia. Aunque ninguno de estos dos elementos impide que se disfrute de la película, de los personajes y de esa advertencia sobre nuestra dependencia de las redes sociales.

Una tarde entretenida y fresquita, puesto que encima nos dieron una clase con aire acondicionado.

Arriba, las compañeras y compañeros de la Tebeoteca que acudimos a ver la película: Rosa, Salva, JJ, Paula y Ana.

DÍA FRIKI

2011-05-27T12:03:00.001+02:00

KIRBY: GENESIS #0

2011-05-24T16:27:00.001+02:00

Para los aficionados al cómic de superhéroes, el género tiene un nombre que se escribe con mayúsculas: KIRBY. Sus cómics tuvieron enorme popularidad y repercusión desde los primeros años de los 40 hasta finales de los 70, y desde hace unos años su obra ha sido objeto de nuevos análisis y ediciones que ha permitido a los más jóvenes disfrutar de uno de los grandes artista de la historieta del siglo pasado.

La editorial Dynamite ha decidido recuperar algunos de los conceptos menos conocidos del prolífico autor, sobre todo aquellos que desarrolló entre finales de los 70 y primeros 80, como Captain Victory o Silver Star. Bajo el guión del no menos mítico Kurt Busiek y del dibujo del espectacular Alex Ross, acompañado a los lápices por Jackson Herbert, Kirby: Genesis se presenta como una serie de superhéroes donde los sucesos reales y la ficción se van a dar la mano.

Acaba de salir en Estados Unidos, y está por ver si aparecerá en España. En cualquier caso, es un hermoso homenaje a uno de los artistas que mejor supieron reflejar las virtudes del cómic estadounidense.

A continuación os ofrecemos una de las portadas que se han hecho para el número #0 y la primera página del mismo:

TARDE CON JESÚS MERINO

2011-05-21T12:25:00.005+02:00

La semana pasada pudimos compartir unas horas, gracias a “Tardes de Cómic”, con el dibujante y entintador Jesús Merino, un monstruo de los lápices que nos contó, con mucho humor y afabilidad, el largo camino que ha tenido que recorrer hasta llegar a ser uno de los dibujantes españoles más admirados en los Estados Unidos.

Además de esta charla, en la que el público pudo intervenir para preguntarle sobre todo tipo de cosas, Jesús nos hizo un dibujo en vivo para que viésemos cómo era el proceso de crear una ilustración, desde el boceto al entintado. Aquí os dejamos algunas fotos de su impresionante Conan:

REVISTA DRAGO

2011-04-16T18:54:00.003+02:00

Desde hace algunos meses, la Tebeoteca y el Área de Deportes de la UCA hemos venido hablando de la posibilidad de hacer algo conjunto sobre el juego limpio en el deporte. Para ello pedimos ideas a dos de los miembros del Club de la Historieta, Isaac Casanova y Juan José Domínguez, que rápidamente se ofrecieron a colaborar y aportaron un buen puñado de ideas que han cristalizado en dos historietas.

La plana mayor de culpables: el Vicerrector, los encargados del Área del Deporte, del Juego Limpio y de la Tebeoteca... ¡y por supuestos los autores de las historietas!

Ahora, la revista Drago número 13, publicada y distribuida de forma gratuita por el Vicerrectorado de Alumnos, muestra esas dos historietas. Isaac Casanova demuestra su buen hacer con el lápiz en tres páginas sobre baloncesto femenino, mientras que Juan José nos sorprende con su habilidad con el ordenador y presenta otras tres páginas compuestas y coloreadas completamente por ordenador.

Aunque la revista sólo puede conseguirse en la Universidad de Cádiz y en la librería especializada Leviatán, que ha esponsorizado este número, vamos a tratar de poner a la disposición de quienes lo deseen, y por supuesto de forma gratuita, un PDF con la publicación. ¡Os tendremos al tanto!

MESA REDONDA CON CARLOS PACHECO

2011-04-02T17:11:00.004+02:00

Ayer viernes, dentro de las Jornadas de Cultura y Creatividad "Desencaja 2011", tuvimos la oportunidad de observar una mesa redonda en la que el poeta y periodistas Juan José Téllez, el historietista de superhéroes Carlos Pacheco y el historietista underground Daniel Diosdado se dieron la mano y hablaron largo y tendido.

La inmensa mayoría del público asistente eran aficionados al cómic, y quizá por eso hubo cierto sabor amargo cuando se comprobó que el moderador no tenía mucha idea sobre historietas, lo que pudo demostrarse en una serie de preguntas tópicas y típicas que nos dejaron un poco descolocados. Téllez y Pacheco, no obstante, que demostraron haber toreado el plazas peores, comentaron muchas anécdotas, dejaron escapar algo de nostalgia y nos hicieron pasar un buen rato merced de su buen humor y desenfado.

Sin duda la mesa redonda se montón con la mejor de las intenciones, pero creo que no estaba muy claro quiénes iban a acudir. Indudablemente este tipo de actos atraen a los aficionados a la historieta, y plantearlo para quienes no conocen el mundillo es un error, porque al final no se llega a los que desconocen el placer de leer viñetas (simplemente porque no acudieron) y se aburre a los aficionados, que esperan unas charlas más especializadas. No obstante, de los errores se aprende, y lo importante es que se haya considerado el hacer una actividad sobre la historieta y que haya contado con dos artistas de excelentes en sus respectivos campos (la presencia de Téllez fue entretenida, pero no me queda muy claro cuál es su papel, puesto que no se dedica al mundo de las viñetas), y por supuesto haya tenido una asistencia bastante respetable.

PROYECCIÓN DE "SUMMER WARS"

2011-03-26T13:27:00.003+01:00

El viernes 1 de abril la Tebeoteca os invita a ver la última película de animación de Mamoru Hosada (director de la galardonada cinta La chica que saltó a través del tiempo): Summer Wars, una hermosa aventura de ciencia ficción que ha sido nominada al Leopardo de Oro del festival Internacional de Locarno, premiada en Sietges, por el Ministerio de Economía, Comercio e Industria de Japón, el Festival de las Artes y Media de Japón y por la Academia de Cine japonesa, entre otras.

Nos reuniremos para ver la película a las 18:00 en el Aula 25 de la Facultad de Filosofía y Letras, donde me han asegurado que el sonido es excelente. A la salida, iremos a tomar algo a la cercana Plaza del Mentidero, donde podremos comentar la película y otras mil cosas.

La película la veremos en español, aunque el trailer que os dejo está en inglés:

JESSICA BLANDY EN "PIEL DE DIABLO"

2011-02-01T06:15:00.001+01:00

Con Piel del diablo Jessica Blandy alcanza su quinta entrega y, de paso, comienza su segunda aventura larga, es decir, que ocupa más de un álbum.

Nos encontramos sin duda con la historieta más sórdida que hemos presenciado hasta el momento, una historia de frontera, con Jessica en un indiscutible papel protagonista y acompañada de sólo uno de sus secundarios habituales, el detective Gus. Ambos visitan la frontera con México en un intento de localizar a un niño hispano desaparecido, y que les lleva a descubrir una trama de narcotráfico, violencia, prostitución y racismo que realmente sorprende en un cómic y, ya si me apuran, levantaría no pocas ampollas en el cine.

Menos entregado que de costumbre, pero igualmente correcto, el dibujante Renaud continúa con su estilo claro y preciosista; su dominio de la figura y de la acción se va confirmando con cada álbum, si bien en esta ocasión no juega con la composición como en entregas anteriores. Por su parte, Dufaux sobresale a los guiones, y consigue despertar un asco tremendo en el lector sin que por ello la historia deje de resultar atractiva. Jessica se convierte en la estrella indiscutible del álbum, y si bien es cierto que le ocurren cosas terribles, también lo es que deja de ser una víctima pasiva (como ocurriera en su tercera entrega) y pasa a ser un personaje fuerte y decidido que acaba ganando la complicidad y simpatía del lector.

El álbum acaba con una Jessica a punto de ser vendida a los círculos de prostíbulos ilegales, una situación realmente desesperada que nos incita a seguir leyendo la continuación de este álbum.

LaRAÑA de Sevilla #2

2011-01-27T14:04:00.002+01:00

Vuelve, LaRAÑA con su segundo número, que va a estar dedicado en gran parte al Premio Nacional de Cómic 2008, PACO ROCA, y que cuenta con una portada hecha por el propio dibujante, homenaje a una de las portadas clásicas del tebeo español.

La publicación tendrá su presentación oficial durante los fastos del XVI Salón Internacional del Cómic de Granada, entre el 10 y el 13 de marzo.

JESSICA BLANDY EN "NOCHES COLOR BLUES"

2011-01-02T19:17:00.000+01:00

Noches color blues es la cuarta entrega de Jessica Blandy, además de representar la consolidación de la serie, sus ambientes y personajes. Si bien la entrega anterior había pasado de puntillas sobre los secundarios que habían aparecido en los dos primeros álbumes, en esta ocasión los guiones de Dufaux vuelven al ambiente urbano y sórdido que tan bien se le dan, y recupera a unos personajes interesantes y bien desarrollados que acompañan a Jessica en su aventura.

Renaud, que había hecho un muy buen trabajo en las entregas anteriores, se reafirma como un dibujante sobresaliente en composiciones de página, dándolo todo y creando unas escenas que simplemente pueden describirse como deliciosas. Su dominio de los cuerpos femeninos es sin duda magistral, pero al mismo tiempo tiene una maestría absoluta a la hora de representar personajes barriobajeros de aspecto descuidado, y no menos sorprendente es su talento a la hora de representar calles, edificios o interiores.

Pero más allá de lo gráfico, la historia se deja leer con facilidad, mantiene una continuidad con las aventuras anteriores, y nos deleita con un asesino en serie que se mueve por las salas de jazz. Nada es lo que parece, y el inteligente desenlace convence al lector de que Jessica Blandy es una lectura imprescindible. El guiño a los aficionados a la música vuelve a hacerse patente, como ya lo fuera en anteriores entregas, y el retrato unos los EE UU atemporales (a ratos parece que nos encontráramos en los años 40 ó 60, otras veces en los 70 u 80) es suficientemente sólido para que nos creamos la historia, los personajes y los escenarios que se nos presentan.

También es interesante ver como el personaje de Jessica muestra una sexualidad abierta, que el lector y la lectora pueden disfrutar en un par de excelentes páginas. Sin embargo, lejos de estar construidas como una simple muestra de cuerpos desnudos, Renaud se encarga de construir unos encuentros furtivos y apasionados que dejan muchísimo a la imaginación, y que demuestran que el sexo es un añadido, pero ni mucho meno el único aliciente de la serie.

Y para finalizar, recordar que el álbum es autoconclusivo, por lo que cualquiera que esté interesado en esta historia en concreto puede prescindir de las anteriores.

JESSICA BLANDY EN "EL DIABLO AL ALBA"

2010-12-24T14:29:00.000+01:00

Si hace unos meses comentábamos los dos primeros álbumes de Jessica Blandy, un interesante personaje de la historieta belga que nació a mediados de los 80, hoy nos adentramos en la que fuera su tercera entrega, El diablo al alba.

Si el trabajo a los guiones de Dufaux en la aventura anterior (que ocupaba los dos primeros álbumes) se nos antojaba un poco torpe pero aún así interesante, como si todavía no dominara al personaje pero si las escenas, en esta nueva entrega descubrimos unos guión sólido, original, donde los errores del pasado han desaparecido.

A diferencia de la aventura anterior, en la que Jessica se rodeaba de un interesante séquito de secundarios, esta aventura presenta al personaje fuera de su contexto, dentro de una aventura en la que realmente no encontramos protagonistas, siendo todos secundarios perfectamente dispuestos. Jessica es un personaje prácticamente pasivo, cuyas acciones aportan poco a la resolución final de la trama. Una forma ideal de atraer a los lectores que no hubiesen seguido los dos álbumes anteriores y de mantener, gracias a la excelente trama, el interés de los lectores fieles.

En esta ocasión, nuestra heroína está entrevistando a un ricachón que es secuestrado por una familia de palurdos. El secuestro es en verdad un intento de asesinato camuflado, orquestado por el primo de la víctima, pero la avaricia de los palurdos hace que todo se vaya al traste y acabe interviniendo la policía y un asesino privado.

Los numerosos secundarios que aparecen en la historieta están perfectamente caracterizados, todos tienen su momento, su espacio, sus peculiaridades apenas descritas que les dan una fuerza y un peso enormes.

Aunque Jessica Blandy ha sido acusada numerosas veces de ser un cómic pensado simplemente para el lucimiento sexual de su protagonista, hay que reconocer que los autores no se exceden en lo más mínimo, y las escenas de sexo son apenas insinuadas, igual que las violaciones que ni siquiera se mencionan abiertamente, pero que todo lector atento puede localizar por lo que dicen y por cómo actúan los personajes.

Sin duda, una lectura estupenda que puede disfrutarse en solitario o junto a los números anteriores.

EL ARBOL DE LAS DOS PRIMAVERAS

2010-12-22T17:37:00.000+01:00

Es una lástima que algunas historietas, a pesar de ser tremendamente entretenidas y hermosas, acaban truncándose a medio camino. Eso le pasó a El árbol de las dos primaveras, una historieta que comenzó a producirse en 1996, con los guiones del entonces joven Rudi Miel y el veterano dibujante Will, pero que sufrió un primer parón por la enfermedad del dibujante y, en el año 2000, quedó interrumpido por la muerte del mismo.

Puesto que había un puñado de páginas dibujadas, Miel no desesperó, sino que convenció a un buen puñado de artistas franceses para que se repartieran el guión. Un guión posiblemente retocado, que va a una velocidad tan endiablada que nos hace pensar que faltan muchas páginas de por medio, pero que en el fondo nos permite disfrutar de una aventura maravillosa que de otra manera nos habríamos perdido.

SASMIRA

2010-12-17T16:32:00.000+01:00

Desconozco totalmente quién es el artista Laurent Vicomte, y lo poco que he podido averiguar sobre él es que su obra Sasmira quedó interrumpida tras un primer número publicado en 1997, y aunque el autor ha prometido volver a la historia con tres volúmenes más, de momento no se ha visto nada publicado en España (en Francia apareció la segunda entrega recientemente).

Sin embargo, el elegante y realista dibujo de Vicomte anima a leer esta obra inconclusa, que tanto bebe de Somewhere in Time. Entretenida, bien construida y mejor documentada, su lectura invita a imaginar, a dejarse llevar y, sobre todo, a desear que pronto, muy pronto, podamos disfrutar de las siguientes entregas.

LA TEBEOTECA EN EL SALÓN DEL MANGA DE CÁDIZ

2010-12-15T13:55:00.008+01:00

Con un mes de retraso por culpa de un problema en la tarjeta de memoria de la cámara, finalmente subimos las fotos de la visita de la Tebeoteca al Salón del Manga de Cádiz, que desde hace unos años se ha convertido, junto al salón de Jerez, en una de las grandes actividades para los jóvenes aficionados a la historieta de la provincia de Cádiz.

Aunque no hay tanta gente disfrazada como en el salón de Jerez, algunos disfraces son realmente impresionantes, como nos demuestra nuestro compañero Carlos, que posa con uno de los villanos de Super Mario Bros.:

En las tiendas nos encontramos con otros compañeros de la Tebeoteca, como Elena, que se había llevado a todos sus hermanos:

Y también nos encontramos a la pobre Cris, que le había tocado trabajar en una de las tiendas y vivir, de primera mano, un buen puñado de experiencias surrealistas:

Y por supuesto allí estaban Francisco y Macu, nuestros dealers de cómics:

Nuestro compañero Isaac presentó su cómic, La guarida del leviatán, y estuvo haciendo dibujos para los aficionados:

Un día de lo más divertido, si bien uno tiene la impresión de que estos eventos están más pensados para vender figuritas que historietas...

OTRO CLUB DE LECTURA DE CÓMICS

2010-11-25T17:46:00.000+01:00

Hoy recibimos una estupenda noticia: la biblioteca de Gran Canaria ha dado luz verde a un club de lectura de cómics, cuya primera lectura será Persépolis. Enhorabuena por esta iniciativa y, sobre todo, enhorabuena a Luciano Díaz, el conductor de esta iniciativa, que con su pasión por los cómics no me cabe la menor duda que no sólo hará que los asistentes amen las viñetas, sino que también les enseñará a interpretarlas.

LA CASA DE CORTO MALTÉS

2010-11-06T18:19:00.003+01:00

Es un tópico habitual en las conversaciones sobre cómics: en Francia y Bélgica los aficionados a la historieta no se avergüenzan de sus gustos. Y tiene algo de cierto, sobre todo si vemos cómo alguna gente decora sus casas con el personaje Corto Maltés:

Veamos algunos detalles:

CARTA DESDE BÉLGICA

2010-10-05T17:43:00.001+02:00

Nuestro compañero Javier Macías está estudiando este año en Bélgica, y nos cuenta en un e-mail cómo son las diversiones en la pequeña ciudad donde vive. Es especialmente interesante ver como las diferencias del clima favorecen mucho más la lectura. También es curioso ver cómo, en un país cuatro veces más pequeño (en población) que España, la industria de la historieta florece sin necesidad de inyecciones de cómic americano ni manga japonés, aunque obviamente lo hay:

La verdad es que en Bélgica hay muchísimo para hacer, pero casi todo el ocio está orientado a las casas por el tema del frío y la lluvia, todo cierra muy temprano, a eso de las 18,30. Se va mucho al cine, de hecho yo mismo voy bastante, y desde luego los bares tienen una gran variedad de cervezas, que no dudo en probar una a una. Pero no es como en Cádiz, que por aquello del buen tiempo invita a que se haga la vida en la calle.

Por el contrario, en Bélgica hay muchísimas librerías, siempre llenas todas, y en la Fnac siempre hay colas para pagar, con gente que se lleva los libros de 10 en 10, además de películas, música, juegos, etc. También hay muchas tiendas donde venden historietas, aunque la mayoría son de los llamados BD, que no me gustan mucho. Por lo general lo que más se estila es el ocio en casa.

DOCTOR SOLAR #2

2010-09-24T12:50:00.000+02:00

La segunda entrega de Doctor Solar viene acompañada de una sorpresa inesperada: el dibujante Dennis Calero, que tan horrible trabajo hiciera en el número anterior, ha abandonado la serie. En su lugar tenemos a Roger Robinson, un dibujante que hace un trabajo más que correcto y, sobre todo, aporta un ritmo y una narración que permiten disfrutar del guión de Jim Shooter.

Como ya es habitual en él, Shooter no se limita a plantear una buena idea, sino que la desarrolla hasta sus últimas consecuencias. Así, aunque continúa la trama iniciada en el número anterior, con un escritor de ciencia ficción que descubre que puede traer a la vida a sus personajes, un par de giros inesperados vuelven a recordarnos que Shooter lleva más de cuatro décadas escribiendo cómics, y conoce su oficio y a su público al dedillo.

Aunque el número anterior era correcto, el cambio de dibujante y la confirmación de que Shooter no ha perdido su toque van dando un mayor interés a esta nueva etapa del ex editor en jefe de Marvel y Valiant.

LaRAÑA YA PUEDE LEERSE EN LA WEB

2010-09-20T10:12:00.002+02:00

Desde Sevilla nos informan que la revista especializada en cómics LaRAÑA ya puede leerse en formato digital aquí: LaRAÑA #1.

CONGRESO SOBRE HISTORIETA EN ARGENTINA

2010-09-16T00:27:00.000+02:00

La próxima semana comienza el Primer Congreso Internacional de Historietas: Viñetas Serias, hasta el momento el intento más concienzudo de aunar la investigación científica y el mundo del cómic. El encuentro, que tendrá lugar en Buenos Aires, contará con la participación de autores de renombre tanto en el campo de la historieta como de la investigación.

Algunas de las líneas temáticas que se seguirán son:

* Historieta, Política y Peronismo.

* Historieta, Género y Sexualidad.

* Historieta, Arte y Estética.

* Historiografía, Documentación y Archivo.

* Historieta, Lenguaje y Representación.

* Historieta, Consumo y Público.

* Historieta, Historia y Sociedad.

Entre los organismos colaboradores, además de diferentes instituciones argentinas, como ministerios o su oficina del bicentenario, también encontramos a las embajadas española, estadounidense y francesa, además de al Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Para conocer el programa y solicitar una copia digital de las ponencias puede consultarse la web del evento.

PRESENTACIÓN ZOMBIES A.C.

2010-09-09T16:09:00.001+02:00

El viernes 10 de septiembre Juan Luis Rincón y Agu Ariza presentan en la tienda de cómics Leviatán, a las 19:00 horas, su última obra: Zombies A.C.

La obra es una historieta de zombies bastante original, pues supera los límites cronológicos que suelen acorsetar este tipo de relatos de terror. En lugar de ser una historia contemporánea, Zombies A.C. sitúa la acción en época del Imperio Romano, ofreciendo así una serie de nuevos planteamientos sobre la que los autores hablarán en la presentación.

Hay que remarcar que, a pesar de publicar juntos, Rincón y Ariza han desarrollado cada uno historietas diferentes e independientes, lo que hace aún más interesante la obra, al ofrecer dos estilos y desarrollos narrativos diferentes y, al mismo tiempo, complementarios.

UNA TARDE CON PERE OLIVÉ

2010-09-06T13:07:00.002+02:00

El viernes pasado la Tebeoteca (al menos los miembros que no tenían demasiados exámenes) se reunió para almorzar e inaugurar el nuevo curso. Y de postre tuvimos una sobremesa con Pere Olivé, humorista gráfico y, durante décadas, unos de los colaboradores más queridos y recordados de Forum, el sello de cómics de la editorial Planeta.

Fue una tarde genial, con Olivé compartiendo anécdotas y secretos de aquellos años tan decisivos para el cómic en España, cuando se consolidó definitivamente el cómic estadounidense y el manga comenzó a despuntar. Recordando las cartas que recibía la editorial de todo tipo de lectores, jóvenes y adultos, estudiantes y trabajadores, mujeres y hombres... todos disfrutando aquellas historietas porque, como bien nos recordó Olivé, “cualquier obra bien hecha, da igual que sea película, novela o tebeo, va a decir algo diferente a cada persona, y eso es lo bonito.”

Fue un placer compartir aquella tarde con él, sin lugar a dudas.

¡ENHORABUENA!

2010-08-30T16:10:00.001+02:00

Nuestro compañero de Tebeoteca, Juanjo Domínguez, publicó el pasado domingo su primera ilustración para el Diario de Cádiz. ¡Enhorabuena por esa primera imagen, y que sigan muchas más!

(F)RICKY TOWN

2010-08-12T12:05:00.007+02:00

Desde la llegada de los blogs, la moda de crear tiras freaks que bromean sobre los fans han proliferado enormemente. En Estados Unidos la tira de Scott Kurtz, PvP, reune diez mil visitantes al día, ha logrado ser recopilada en formato comic book por Image Comics e incluso ha disfrutado de una breve serie de animación. En España, con un éxito más modesto, José Oliver y Bartolo Torres han conseguido que sus aventuras de El joven Lovecraft tengan una edición en castellano, otra en catalán y una tercera en inglés; a esta tira la siguen a la zaga otras como La legión del espacio, de Alfredo Álamo y Fedde Carroza, y La guarida del Leviatán, de Isaac Casanova, una apuesta de Diabolo.

Pero a poco que uno navegue en la red, descubre no sólo existen estas historietas, sino que un sinfín de autores y autoras crean sus propias tiras, tal vez avivando el sueño lejano de publicarlas, pero sobre todo trabajando por el placer de contar sus propias historias y compartir con un cada vez mayor número de aficionados bromas, guiños y comentarios. Una de esas tiras, modesta en éxito pero grande en todo lo demás, es (F)RickyTown, realizadas por Skullpirates, nom de guerre del valenciano Rubén García. Recientemente, conmemorando las cincuenta tiras, el autor ha decidido lanzarse al vacío y autoeditar un cuadernillo que recoge más de dos años de trabajo constante. Momento ideal para hacer una reseña tanto a la edición como a la serie en sí.

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(F)RickyTown es la historia de un chico normal, Dave, que trabaja en una tienda de cómics. Rodeado de auténticos freaks, entre ellos su compañero de trabajo Lez, y asediado por los variopintos clientes del local, cada viñeta es toda una odisea en la que el autor hace un repaso, con humor pero también cariño, de la afición actual. Hasta aquí, la historia no sería muy diferente de las que presentan muchos otros blogs, de no ser por la aparición de Danny, una misteriosa (¡y muy atractiva!) chica que rápidamente cautiva al protagonista y, para que engañarnos, también a los lectores. Según avancen las tiras, iremos conociendo más cosas sobre Danny, veremos los pequeños progresos y las inseguridades de Dave, todo ello sin que desaparezcan los guiños al mundo del cómic.

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Rubén García es un apasionado de la historieta, y eso se nota en las historias que cuenta, los personajes y la forma que tiene de desarrollarlos. Conocedor de las tiendas de cómic, sus historias son un reflejo (exagerado, paródico, desternillante) del mundillo que amamos pero que, al mismo tiempo, en ocasiones nos da un poco de vergüenza ajena. Conocedor del medio, sus homenajes a personajes clásicos, su forma de afrontar las historias y su estilo suelto hacen que uno se rinda a los personajes y a las situaciones que nos presenta.

No creo que Internet llegue, como algún fatalista ya anuncia a bombo y platillo, a provocar la desaparición de los cómics tal y como los conocemos. Muy por el contrario, creo que iniciativas como esta nos demuestran que la red da mucha más vida a un medio que sigue siendo fresco y divertido.

Página web del autor.

Y puedes leerlo en la Tebeoteca: aquí.

PREMAKE THE AVENGERS

2010-08-10T13:35:00.003+02:00

Ahora que se acerca la película de Los Vengadores, encontramos este trailer que juega con la Idea de una película realizada al estilo y con la tecnología de los años 50. Está plagada de guiños a los aficionados del Universo Marvel, ¡a ver cuántos personajes sois capaces de reconocer!

LARGO WYNCH: EL GRUPO W

2010-08-05T00:49:00.001+02:00

Tras la primera entrega de Largo Wynch, El heredero, el equipo formado por el guionista Van Hamme y el dibujante Francq volvieron a la carga con una segunda entrega: El grupo W.

Si la primera aventura se convirtió automáticamente en un clásico por la habilidad a los lápices de Francq y el ritmo trepidante de Van Hamme, esta segunda entrega supera a su predecesora con creces. Y es que el guionista mantiene el buen ritmo, pero al mismo tiempo intercala las escenas actuales con secuencias del pasado de Largo Wynch, flashbacks que nos permiten comprender mejor al personaje y su espíritu rebelde.

A lo largo de la trama descubriremos quién mató al padre adoptivo de Largo, nos sorprenderemos con la habilidad con que Van Hamme maneja términos económicos, de tal modo que construye un relato de acción y un imperio empresarial totalmente creíbles sobre las viñetas. Y todo ello acompañado por unos dibujos que siguen siendo sorprendentes, espectaculares, un auténtico placer para la vista.

Juntas, El heredero y El grupo W forman un todo sólido, fácil de leer, agradable de ojear y muy entretenido. Una lectura imprescindible para quienes gusten de disfrutar con un buen cómic.

DOCTOR SOLAR

2010-08-01T07:36:00.001+02:00

Los aficionados a los superhéroes clásicos están de enhorabuena, al menos aquellos que sepan inglés. La razón no es otra que el regreso a las estanterías de Doctor Solar: Man of Atom.

Personaje popular en los años 60, relanzado a principio de los 90 por la editorial Valiant, en la última década ha recuperado parte de su gloria pasada gracias a una lujosa reedición que la editorial Dark Horse anda haciendo de sus aventuras, habiendo aparecido hace poco su sexto volumen.

En esta ocasión encontramos a Jim Shooter, quien tan magistralmente tratase al personaje en los años 90, nuevamente a los guiones. Shooter apuesta por el realismo, y emplea numerosas premisas científicas que dan un tono fresco y muy original a la serie.

En lo gráfico contamos con Dennis Calero, un profesional que ha pasado por series como X-Factor o Legion of Superheroes, pero que en esta ocasión parece estar realizando un trabajo muy flojo. Fascinado por las posibilidades de los efectos por ordenador, su dibujo parece ser muy vago, muy poco delimitado, y su narrativa se reduce prácticamente a la nada, con las escenas de lucha resultando tan estáticas que directamente no se entiende lo que ocurre.

Buenos guiones y confusos dibujos pueden dar múltiples resultados. De momento, este primer número vale la pena, aunque sólo con la esperanza de que Calero corrija sus defectos en las siguientes entregas.

JESSI BLANDY: ACUÉRDATE DE ENOLA GAY

2010-07-30T09:03:00.000+02:00

Jessica Blandy es una entretenida, y aun así poco conocida, historieta belga de los últimos años 80, obra del dibujante Renaud y el guionista Jean Dufaux.

El primer álbum de la serie, Acuérdate de Enola Gay, tiene mucho en común con lo que posteriormente serían las populares series de Van Hamme, a saber, elementos de intriga, algunas dosis de violencia y un poco de destape y sexo insinuado, una protagonista carismática y una trama que hemos de ir descubriendo y desentrañando poco a poco. Sin embargo, Defaux no puede compararse a Van Hamme, al menos no en esta primera entrega, y el resultado es un poco menos brillante que el de obras como XIII o Largo Wynch.

La historia es interesante y los personajes intrigantes, si bien la acción parece desarrollarse muy lentamente al principio, y uno no termina de cogerle el gusto a la historieta hasta sus últimas páginas. El dibujo poco espectacular de Renaud no ayuda mucho en un primer momento, si bien hay que decir que maneja muy bien los ritmos y la narrativa (como puede verse en las viñetas que acompañan el texto), por lo que uno acaba simpatizando con su estilo sencillo.

Se nota que los autores no son novatos, pero al mismo tiempo es la primera vez que colaboran y desarrollan este tipo de historieta: Renaud había trabajado desde los 70 en personajes infantiles, y aún le queda redefinir su estilo y pulir sus figuras; Dufaux tiene muy buenas ideas pero le falta fondo y experiencia para desarrollarlas hasta sus últimas consecuencias. No obstante, como primer álbum Acuérdate de Enola Gay funciona bastante bien, y deja a uno con el deseo de leer más. Ambos artistas apuntan maneras, que irán desarrollando en entregas posteriores.

LARGO WYNCH: EL HEREDERO

2010-07-26T09:02:00.000+02:00

Jean Van Hamme ha sido uno de los grandes maestros de la historieta francesa (el BD) del último cuarto del siglo XX. Entre sus personajes se encuentran Thorgal y XIII, dos obras maestras indiscutibles que los aficionados al buen cómic no deberían perderse bajo ninguna circunstancia. Pero además de estas obras, Van Hamme tiene otros héroes e historias igualmente recomendables, entretenidos y fascinantes.

Largo Wynch es uno de esos personajes. Creado originalmente como personaje novelesco, que apareció entre los últimos años 70 y mediados de los 80, sería adaptado a las viñetas por Philippe Francq y el propio Van Hamme, obteniendo un éxito más que merecido.

A diferencia de las aventuras fantástico-históricas de Thorgal y las tramas de espionaje de XIII, las aventuras de Largo Wynch se podrían considerar como thrillers empresariales en los que el autor da rienda suelta a sus conocimientos empresariales y bursátiles, adquiridos durante sus años como periodista y empleado de marketing.

El primer número, El heredero, tiene todos los elementos que una buena película necesita: personajes atractivos y valientes, un misterio, acción y un villano. Conocemos así a Nerio Wynch, uno de los hombres más poderosos del planeta, poseedor de uno de los imperios empresariales más importantes del planeta, dispuesto a destruir a todo aquel que se le ponga por delante, a derribar gobiernos e incluso aniquilar físicamente a sus competidores. Sin embargo, Wynch no ha podido evitar la muerte, y ha sido asesinado por uno de sus hombres de confianza, si bien el lector no sabe cuál de ellos.

Pero Nerio tenía un plan en la recámara: había adoptado a un joven para que fuera su sucesor, sólo que lo había mantenido al margen del mundo para evitar que tuviera malas influencias (parece que Nerio imaginó lo que le pasaría a Paris Hilton).

La primera aventura plantea los tropiezos y enredos que el joven Largo debe vivir, sin saber siquiera que su padre adoptivo a muerto, para ser proclamado heredero. En esta primera entrega la trama empresarial tiene muy poco peso, y la aventura se parece más a una película de James Bond (aunque sin tecnología avanzada).

La historieta es totalmente recomendable, puesto que su buen ritmo y su inteligente desarrollo harán las delicias de cualquier aficionado al cómic. El dibujo de Francq, realista y muy bien coloreado, no hace sino realzar una historieta ya de por sí soberbia.

REUNIÓN DEL CLUB DE LA HISTORIETA: MUERTE

2010-07-24T10:48:00.000+02:00

Tras el parón habitual que suponen los exámenes, el verano es una época ideal para relajarse y leer una buena historieta. ¿Y qué mejor que un cómic de superhéroes? Pero ojo, no un cómic cualquiera, sino Astrocity, uno de los clásicos más recordados de los años 90, una colección de aventuras escrita con una inteligencia y un cariño hacia el género que aún hoy, quince años después de su primera lectura, sigue conmoviendo a los aficionados.

Se nota que es verano, eso sí, porque tuvimos más asistencia que de costumbre. Con el buen tiempo y un tinto en la mano, la verdad es que no se apetecía mucho hablar de Muerte: El alto coste de la vida, la última lectura que habíamos hechos (estupenda, aunque demasiado oscura), así que acabamos improvisando un divertido debate sobre películas de superhéroes, artes marciales y finalmente monstruos... lo que nos llevó a ver el trailer de Sharktopus:

EL LARGO VIAJE DE LENA

2010-07-22T09:45:00.000+02:00

El largo viaje de Lena es un cómic bastante sorprendente, una aventura carente de acción que se recrea en la protagonista, Lena, que va recorriendo diferentes países de Europa Oriental, entregando a diferentes personajes, la mayoría ex- cargos soviéticos, curiosos objetos (mazapanes, un tarro de colonia, una libreta con dibujos, etc.) que habrán de combinarse llegado el momento para cometer un asesinato.

Este largo viaje de Lena podría ser realmente pesado, pero el guión de Pierre Christien va dando pequeñas pistas y reflexiones que nos mantienen atrapados a la lectura, lo que por otro lado se refuerza con el fantástico dibujo de André Juillard, que sabe recrear una Europa de fábricas soviéticas abandonadas, ciudades que se debaten entre las nuevas construcciones y los viejos bloques de edificios estatales, la influencia oriental y la occidental.

Hacia el final, ya en las últimas páginas, la historieta da un giro inesperado y descubrimos que, a pesar de lo hermosa que había sido la lectura hasta ese mismo instante, sólo ahora comprendemos lo que realmente hemos estado leyendo.

Resulta una obra entretenida, visualmente bella, que se va narrando sin prisas ni agobios de ninguna clase. A pesar de ser un poco diferente a lo habitual, el público disfrutó tanto con la trama y con el personaje de Lena que, recientemente, los autores se vieron “obligados” a realizar una segunda parte.

NIEBLA EN EL PUENTE TOLBIAC

2010-07-16T17:38:00.000+02:00

No es fácil traspasar una novela negra a las viñetas. La suciedad, la decadencia y la desazón de ese tipo de relatos no encaja con el estilo limpio y heroico de tantos y tantos dibujantes, y la necesidad de crear una atmósfera no siempre es posible para unos artistas demasiado acostumbrados a centrarse en la figura del héroe.

Jacques Tardis logra crear una novela policíaca sobresaliente gracias al domino del género: la fuerza de sus escenarios en blanco y negro, los decadentes barrios bajos de la ciudad de París, la lluvia molesta y las pintadas en las paredes (muchas de ellas de los nacionalistas argelinos, pues no podemos olvidar que la historia se centra en los años 50) convierten Niebla en el puente de Tolbiac en un clásico negro.

Además del caso, que es complicado pero sin la necesidad de rozar el absurdo, Tardis se centra en aspectos muy interesantes, como el pasado revolucionario de su protagonista, Nestor Burma, la muerte de los ideales acorde vamos envejeciendo, el amor y la desesperación.

Como buen héroe de novela negra, Burma es un personaje pasivo, que apenas se despeina, cuyas caminatas infinitas rara vez conducen a una pista fundamental. El ritmo paciente del detective acompaña al lector a través de las 65 páginas que dura la historieta, pero sin repetirse, sin aburrir, sin dejar de contar cosas y profundizar en su pasado.

La idea de Tardis de ilustrar las novelas negras de Léo Malet se me antoja estupenda. Todo encaja y la historia se comprende perfectamente, demostrando que un buen trasvase de la novela al cómic es posible siempre y cuando el trasvasador posea talento.

EL ESTADO MÓRBIDO 2 Y 3

2010-07-12T10:33:00.000+02:00

La trilogía El estado mórbido, obra de Hulet, abría con un inicio magistral titulado La torre fulminada, que concluía con la muerte de todos los sospechosos y dejaba al protagonista, Charler el joven dibujante de cómic, derrumbado en el suelo tras una caída por las escaleras que podía haber sido fatal.

La segunda parte, el Pasaje Ávido, es más que interesante, si bien ya muestra algunas debilidades con respecto a la entrega anterior. Charles despierta encerrado en el sótano de la casa, y habrá de encontrar la salida siguiendo un pasadizo laberíntico cargado de simbología satánica. Por su parte, Alba, la amante de Charles, intentará entrar a la fuerza en la casa de su compañero, sólo para ser rechazada por algún tipo de ilusión.

Ambas escenas están muy bien contadas, sin embargo los pasajes oníricos son demasiado largos (un total de 8 páginas, una cuarta parte del álbum), y el momento en que le roban el coche a la propietaria no tendrá ninguna trascendencia en la historia, por lo que resulta totalmente gratuito. También es muy larga la escena en la que Charles atraviesa el pasaje, sin embargo está tan exquisitamente narrada y resulta tan laberíntica que se disfruta de principio a fin. El álbum se completa con algunas páginas en las que se narra el origen de la señora Zimmerman, la todopoderosa propietaria del inmueble encantado alrededor del que giran los acontecimientos, pero a la postre serán demasiado escasas.

El último álbum, La salida de Waterloo, es quizá el peor de todos, pues no logra capturar la tensión de las entregas anteriores, y se hace evidente que hay mucho por contar pero demasiado poco espacio (de ahí mi crítica al derroche de páginas del número anterior).

En él encontramos algunas referencias al pasado de la señora Zimmerman, pero el álbum anterior nos había dado demasiada poca información, por lo que uno no termina de entender cuál es el objetivo de la señora: ¿resucitar a su hijo? Al principio eso parece, pero después resulta que pretende alcanzar la inmortalidad, por lo que no queda muy claro a qué venían todas las referencias pasadas a su familia. De igual modo, descubrimos lo que hay en la misteriosa sala cerrada, cuál es el objetivo de todos los tejemanejes de la misteriosa propietaria de la casa... pero todo ocurre demasiado deprisa, y en algunos momentos Hulet emplea una técnica demasiado abocetada, supuestamente para narrar flashbacks, pero al no haberla empleado nunca antes uno se pregunta si realmente tiene una función narrativa (más adelante se deja entender que ese es el estilo de dibujo del Charles, si bien contradice el estilo visto en el primer volumen) y si no será más probablemente un intento de acelerar la producción para cumplir con lo prometido al editor.

No obstante, el final de la obra es bastante interesante. Charles ha desaparecido, pero ha aparecido un cómic (el primer álbum que hemos leído) que supuestamente no es más que una ficción. Preocupados por la desaparición de su amigo, Alba y otros compañeros van a la casa que aparece en el cómic, y encontramos una última escena en forma de teatro en el que se deja entrever que la historia era mucho más que una ficción, si bien Alba y sus compañeros no pueden recordar lo ocurrido.

La pregunta, por lo tanto, es: ¿merece la pena leer la obra? Creo que sí. El primer tomo es completamente intrigante, y el segundo logran mantener buena parte de ese espíritu, aunque no da ninguna respuesta. El tercer tomo, por desgracia, se centra demasiado en dar respuestas, y la sensación de casa embrujada desaparece. Además, la técnica con la que experimenta el autor no hace ningún favor a la historieta, y lo único que consigue es complicarla innecesariamente. No obstante, no se recurre a ningún truco fácil y Hulet ofrece un final, si bien abierto.

HULET Y EL ESTADO MÓRBIDO

2010-07-09T23:54:00.000+02:00

Los lectores españoles apenas conocemos a Daniel Hulet, un maestro de la historieta que comenzó su carrera en solitario a los 30 años, en 1975, en la revista belga Tintin. Allí desarrolló estilos bastante dispares, como el humorístico Charabia, un gato antropomórfico; historietas de corte histórico o realistas, como Léo Gwenn.

Sin embargo, en España es conocido por la trilogía que comenzara en 1987, El estado mórbido, de la que sólo se publicó un tomo en nuestro país, aunque tras quince años de infructuosa espera un grupo de aficionados tradujeron y maquetaron los tomos restantes sin ánimo de lucro, simplemente para que los aficionados pudieran disfrutar de la obra mediante su descarga gratuita.

El primer tomo de El estado mórbido, titulado “La torre fulminada” fue publicado por Ediciones Zinco en sus momentos de decadencia, de ahí la pobre rotulación y la poco inspirada traducción (incluso se encuentran algunas faltas de ortografía). Sin embargo, estos defectos pasan a un segundo plano tan pronto como empezamos a leer y nos dejamos arrastrar por la trama: un joven dibujante de cómic se muda a un edificio antiguo que parece cargado de simbología, vecinos extraños y misterios ocultos.

Magistralmente desarrollada, con un muy buen ritmo y una distribución de las viñetas que casi podría describirse como violenta, la historia predomina en colores oscuros, creando una atmósfera tremendamente evocadora. Si bien no es un cómic de terror al uso, sí que inquieta y plantea numerosas preguntas, lo que nos lleva a introducirnos con más interés de lo habitual en la historieta.

Desgraciadamente es una obra poco conocida, pero sin duda una lectura estupenda para iniciarse al autor o al cómic adulto europeo.

DIARIO AZUL

2010-07-04T21:28:00.000+02:00

Muchas veces, al pensar en historietas, no podemos evitar imaginar largas, larguísimas sagas en las que uno o varios autores desarrollan un mundo de ficción atrayente, excitante y muy entretenido. Pensemos solamente en Akira Toriyama y su Dragon Ball, en Stan Lee, Steve Ditko y John Romita con su Amazing Spider-Man, o Jean Van Hamme y William Vance con su popular serie XIII.

Sin embargo, en muchas ocasiones olvidamos que las historietas no tienen por qué ser mejores a cuenta de su grosor, y que en pocas páginas se pueden desarrollar historias hermosas y fascinantes. Ese es el caso de Diario azul de André Juillard (autor de Las 7 vidas del Gavilán), que en apenas 60 páginas desarrolla una magnífica historia en tres actos con un ritmo fascinante y una narración exquisita.

La primera parte es la historia de Louise, una muchacha que va a conocer dos amores fugaces en apenas un mes. La segunda parte es la historia de Víctor, uno de los amantes de Louise, que nos cuenta la historia de su amor a través de su diario personal. Finalmente, un suceso dramático hace que varios personajes, entre ellos Louise y Víctor, reconstruyan con sus recuerdos la última parte de la historia.

Con ese tono melancólico que tienen todas las historias de amor perdido, pero con ese sabor fresco y vivificante que tienen los buenos cómics, Diario azul es una lectura estupendo para aquellos que quieran conocer a su autor o el cómic francobelga sin necesidad de seguir largas sagas de cientos de páginas.

TEBEOSFERA #6

2010-06-18T08:35:00.000+02:00

Acaba de aparecer el sexto número de Tebeosfera, la revista digital y gratuita sobre historieta nacional e internacional. Tras el monumental sexto número, un monográfico sobre el terror en las viñetas, en esta ocasión la revista recoge una serie de misceláneas. Podéis leerla aquí.

MIGHTY AVENGERS

2010-06-15T19:36:00.001+02:00

Al igual que pasa con las novelas, los cómics se pueden dividir en muchísimas categorías. Así, tenemos desde obras personalísimas y autobiográficas cuya lectura posee una profundidad que invita a las sucesivas relecturas hasta obras de mero consumo que no tienen más vocación que la de hacernos pasar un buen rato.

Aunque estas últimas poseen bastante mala fama, en el fondo son las que mayor difusión tienen entre los lectores, y no cabe duda que son estupendas para hacer pasar un buen rato.

Una de las series que más me ha gustado recientemente ha sido The Mighty Avengers, que desde hace unos meses está en manos del guionista Dan Slott, un escritor divertido y original que sabe entretener como pocos. La serie, sin ser de segunda fila, no es más que parte de la franquicia de The Avengers, cuyos títulos más punteros están en manos de otro guionista, Brian Bendis. Eso hace que Slott no tenga que lidiar con mega eventos, sino más bien con sus consecuencias, que adopta a sus historias como mejor le viene, siempre de una forma inesperada e interesante.

Es un tebeo sin trascendencia, que no será recordado dentro de veinte o treinta años, pero es un buen tebeo. Los personajes son sólidos, la trama engancha, los diálogos son creíbles y la continuidad con el resto del universo Marvel es muy sólida aunque sin estar encadenada. Una historieta, por lo tanto, que merece la pena leer si queremos pasar un buen rato.

"CHRONICLES" DE DC COMICS

2010-06-08T14:07:00.001+02:00

Aunque es natural que nos gusten las películas, las historietas y las novelas hechas hoy día, pues a fin de cuentas siguen un ritmo, una temática y una caracterización de personajes con la que estamos muy identificados, siempre es bueno mirar hacia el pasado, hacia historias clásicas que merecen ser recordadas por su calidad o por la significación que tuvieron en su día.

DC Comics, consciente de que muchos aficionados querían leer las primeras aventuras de sus héroes preferidos, ha desarrollado en los últimos años una línea llamada Chronicles, en la que se reeditan las primeras historias de Superman, Batman y Wonder Woman a color, si bien con un papel bastante modesto y sin ningún otro contenido. El resultado no está mal, y por entre 10 y 12 € podemos conseguir unas historias que hoy pueden parecer sosas y tontorronas, pero que leídas con el suficiente amor permiten descubrir los orígenes de el género superheroico, tan popular aún hoy.

La línea se ha ido asentando, y recientemente hemos podido disfrutar también de los cómics clásicos de los años 50 de Flash y Green Lantern. Esperemos que en próximos meses la oferta siga aumentando y podamos conseguir a un precio económico más clásicos.

PRESENTACIÓN DE "LOS CÓMICS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL"

2010-06-01T17:24:00.001+02:00

El pasado viernes la Tebeoteca realizó la segunda presentación de una obra de cómic (o más concretamente, sobre el cómic): Los cómics de la segunda guerra mundial.

Al igual que ocurriera con la presentación de La guarida del Leviatán, fue un encuentro divertido, cómplice, con buena asistencia de público.

Esperemos que en el próximo curso podamos seguir reuniendo autores y autoras, tanto noveles como veteranos, para que puedan contar con un pequeño espacio para hablarnos de sus proyectos, su forma de trabajo y sus expectativas.

PRESENTACIÓN DE "LOS CÓMICS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL"

2010-05-27T17:50:00.000+02:00

SURVIVAL: JAPÓN EN RUINAS

2010-05-15T21:21:00.000+02:00

Autor: Takao Saito

Género: Aventuras, Ciencia-Ficción

Editorial: Ponent Mon

Publicación: Encuadernación pasta blanda, 384 páginas

Aunque la fiebre del manga japonés en España va ya para dos décadas, aún son muchos los autores clásicos que no han sido publicados en nuestro país, y eso a pesar de la calidad de sus obras y la fuerza de sus dibujos.

Takao Saito es uno de esos casos, autor septuagenario que no sabe vivir sin su pincel, y que aún hoy continúa trabajando en su serie magna, Golgo 13, que lleva escribiendo y dibujando desde finales de los años 60, y que aún goza de una envidiable popularidad.

Y es que Saito es un genio de la narración, capaz de acelerar el ritmo y la tensión o de dedicarse a los paisajes y los pequeños detalles con igual capacidad y maestría. Su dibujo, si bien no tan florido como el de autores más jóvenes, es tremendamente detallista y posee un acabado impecable.

Survival: Japón en ruinas es una obra realmente excepcional. A través de su protagonista, un adolescente que se pierde por unas cuevas durante un fuerte terremoto, descubriremos la historia de quien bien puede ser el último ser humano vivo en un mundo que ha sido sorprendido por un cataclismo cuyo origen nos es desconocido. Tras salir de la cueva, el joven protagonista tendrá que aprender a sobrevivir por sí mismo como si de un Robinson se tratara. Saito nos informa mediante pequeñas digresiones de cuáles son los errores o los aciertos del muchacho, siendo el manga en sí un excelente manual de supervivencia.

Aunque nuestro joven héroe es el único ser humano al que veremos a lo largo de todo el cómic, la trama es adictiva, pues las impactantes imágenes de Saito nos harán acompañar al muchacho en su largo aprendizaje hacia la supervivencia.

Desgraciadamente, el público español no se sintió atraído hacia esta obra, y la editorial Ponent Mon sólo publicó el primero de los diez volúmenes de los que se compone la obra. Así y todo, la historieta puede leerse de manera autoconclusiva, dejando un estupendo recuerdo y la constancia de que los artistas más dotados no son siempre los más exitosos. Al menos, no en España.

CINE EN LA TEBEOTECA: THE CROW

2010-05-06T00:08:00.000+02:00

Hace unas semanas hablábamos de uno de los cómics más destacados de los años 80, El Cuervo, una historia de amor siniestra, violenta y al mismo tiempo hermosa. Desgraciadamente no hemos logrado conseguir ejemplares en castellano de este magnífico cómic, pero para resarcirnos proyectaremos la película este viernes 7 de mayo, a las 17 horas en el aula 21b de la Facultad de Filosofía y Letras.

La película es una digna adaptación, si bien es cierto que menos salvaje y desgarradora. Pero eso no le quita mérito a la que sin duda es una de las mejores adaptaciones del cómic a la pantalla de los años 90.

NO TODO ES JAUJA EN EL PAÍS DEL MANGA

2010-04-26T17:50:00.000+02:00

Algo está fallando en el mercado del cómic español, y posiblemente sea el mismo error que venimos cometiendo desde hace varias décadas: el mercado se centra en un determinado sector de la población y parece atrincherarse, incapaz de encontrar nuevos públicos.

En los últimos meses se ha hecho patente que las dos obras clásicas Survival y Breakdown, ambas del artista Takao Saito, han fracasado estrepitosamente a pesar de su gran calidad. A esto vienen a sumarse otros fracasos como el de Meteoro, otra obra clásica que no terminó de cuajar.

¿Qué ha pasado? Obviamente nadie espera que obras con veinte y hasta treinta años a sus espaldas sean un éxito de ventas absoluto, pero realmente confunde que los lectores no hayan mostrado el más mínimo interés. En el caso de Meteoro es doblemente sorprendente si tenemos en cuenta que ha habido una película de por medio, cosa que siempre ayuda a subir las ventas.

Es posible que se combinen varios factores, como el hecho de que Takao Saito es bastante poco conocido en nuestro país (su obra más conocida, Golgo 13, apareció fugazmente en una recopilación de sus mejores historietas por parte de Glenat) y que apenas hay público para los mangas clásicos. Osamu Tezuka parece disfrutar de buena salud, pero toda obra anterior a los años 90 se enfrenta al peligro de la cancelación, como recientemente le ha sucedido a la edición catalana de Kimagure Orange Road.

Esto puede que sorprenda a muchos lectores, pues en este país a una gran cantidad de aficionados al manga. Sin embargo, hay que tener en cuenta que la oferta no sólo es muy grande, sino que tenemos un público mayormente adolescente que no muestra el más mínimo interés por las obras clásicas, que posiblemente ni siquiera las entienda ni disfrute de su estilo de dibujo.

Nos topamos, pues, con una industria que nuevamente tira de los lectores adolescentes, pero que no parece preocuparse por qué pasará dentro de unos años, cuando esos lectores crezcan y se aburran de ese tipo de obras. Se confían en que a los adolescentes les seguirá gustando el manga, pero eso es un gravísimo error: hubo una época en la que todos los adolescentes leían las aventuras de Spider-Man, Batman y otros superhéroes americanos, y sin embargo hoy la mayoría no saben ni que existen cómics de dichos personajes, a los que sólo conocen por el cine o los videojuegos.

La culpa no es de las pequeñas editoriales que han arriesgado y no han obtenido los resultados deseados, claro, sino de las grandes que parecen ignorar que el manga japonés no nació ayer. Sólo Glenat parece ser consciente de que existe un público adulto y publica obras de enorme calidad, aunque ciertamente con cuentagotas.

Al final, como de costumbre, los clásicos quedan olvidados para que obras de segunda división que nadie recordará dentro de diez años tengan su hueco en las estanterías.

LA TEBEOTECA EN EL X SALÓN DEL MANGA (2 de 2)

2010-04-22T19:17:00.000+02:00

De las muchas actividades de los diferentes salones del manga, la más vistosa es sin lugar a dudas el cosplay, es decir, disfrazarse e incluso actuar como uno de los personajes de tu película, serie televisiva o historieta favorita.

Los compañeros y compañeras de la Tebeoteca no quisimos pasar la oportunidad de fotografiarnos con cuantos personajes pudiésemos, desde aquellos basados en videojuegos más recientes...

A la izquierda, nuestros compañeros Isaac y Salva.

...hasta aquellos ambientados en los clásicos de los años 70 y 80:

En el centro, el abajo firmante.

Sin olvidar, por supuesto, a personajes de teleseries...

Nuestra compañera Rebeca, a la izquierda, que acudía a su primer salón.

Nuevamente Isaac, disfrutando junto a su personaje favorito de Evangelion.

...o de películas:

Nuestros compañeros Salva y Cristina, acompañados nada menos que por Indiana Jones.

Y nuevamente Salva, esta vez junto a los superhéroes de Kick Ass.

Pilar, acompañada de la Sombrerera Loca y Alicia.

Además de los increíbles disfraces que te podían hacer en el propio salón, empleando solamente pintura corporal:

Y por supuesto, todavía quedaba espacio para quienes preferían adoptar trajes típicos y no tan típicos japoneses:

Pilar y Rafa, este último disfrazado de heavy.

En resumidas cuentas, un espectáculo visual que sin duda es un placer contemplar.

CLÁSICOS OLVIDADOS: HERENCIA DE ODIO

2010-04-22T10:48:00.000+02:00

El mundo de la historieta es demasiado grande como para conocerlo todo. Muchos países, muchos géneros y muchos años de publicación nos obligan a pasar por alto pequeñas obras maestras que, sin ser revolucionarias ni famosas, demuestran el buen hacer de los artistas.

“Herencia de odio” fue una historia publicada en el Annual (un cómic más grande de lo habitual, que usualmente contenía una historia autoconclusiva) que se dedicó en 1994 al Capitán América. La historia estaba escrita por el veterano Roy Thomas, que demostraría su increíble habilidad y su amor a las historias clásicas en este cómic, y el apartado gráfico corría a cargo de Arvell Malcolm Jones, otro artista veterano aunque con un estilo de dibujo que, al menos en esta ocasión, descuadraba un poco.

La trama empieza como cualquier otro cómic de superhéroes. El malvado supervillano nazi Cráneo Rojo está robando una caja fuerte, cuando de repente irrumpe el Capitán América, dispuesto a detenerle. Tras una lucha despiadada, el villano huye dejando atrás a todos sus secuaces y se deja llevar por sus recuerdos.

Cráneo Rojo recuerda los últimos días del Tercer Reich, cuando Hitler en persona le pidió que guardase algo muy importante para él. En aquel momento, Berlín estaba a punto de caer, y el Capitán América, El Patriota y El Espíritu del ’76 ayudaban al superhéroes comunista Guardián Rojo a limpiar la capital alemana de enemigos. Un clarísimo homenaje de Thomas a los personajes que él mismo creara más de dos décadas atrás, y que le permitió volver a contar una divertida historia de la Segunda Guerra Mundial, en la que los héroes logran detener al Cráneo Rojo pero la misteriosa caja entregada por Hitler se pierde en mitad de las ruinas.

Cráneo Rojo deja atrás sus recuerdos y se centra en lo que ha robado: un libro, el diario de Guardián Rojo, cuya lectura espera que le conduzca a recuperar la caja que tan importante era para Hitler.

A través de los recuerdos del superhéroe soviético descubrimos cómo Stalin lanza varios soldados con superpoderes contra EE UU, sólo para ser vencidos por un nuevo Capitán América. En esta ocasión, el homenaje se refiere a los cómics del héroe abanderado de los años 50 y a la reaparición que hizo en los años 70.

La parte final del a historia nos lleva a ver cómo Cráneo Rojo llega al lugar donde estás escondida la caja. Espera encontrar planos de algún arma secreta que no dio tiempo a ser desarrollada, pero no le da tiempo de descubrir la verdad, por el Capitán América reaparece en el último momento. Tras una lucha a muerte, Cráneo Rojo cae al vacío y la caja se abre, soltando su contenido: las primeras pinturas de Hitler, algunos de sus primeros manuscritos, fotografías de su juventud... sus más preciadas posesiones, sus recuerdos del pasado.

La historieta termina con el Cráneo Rojo, que ha sido quien nos ha estado narrando los hechos, recordándonos que, a pesar de haber caído hacia una muerte casi segura... ¿cómo podría estar contándonos la historia si realmente hubiese muerto? Un divertido guiño al lector que concluye un divertido guiño a cinco décadas de historia del Capitán América. Un cómic que nadie recuerda, pero que se disfruta de la primera a la última página.

LA TEBEOTECA EN EL X SALÓN DEL MANGA (1 de 2)

2010-04-21T12:34:00.000+02:00

El pasado fin de semana se celebró en Jerez el X Salón del Manga, un encuentro habitual entre los aficionados a la cultura japonesa, y que la Tebeoteca no quiso dejar de visitar a lo largo de sus tres días de duración.

Puesto que las instalaciones del IFECA son enormes, los asistentes podían tener acceso a una cantidad ingente de tiendas, actividades y demostraciones que hacían que los 3 € que costaba la entrada valiesen la pena. Así, uno se encontraba negocios de lo más variopintos, como podía ser una tienda que te confeccionaba marca páginas personalizados con caligrafía japonesa:

Aunque obviamente también se podía acudir a las tiendas más típicas, las que venden ropa, muñecos, juegos y mangas. Allí se encontraba el bueno de Francisco, de la gaditana Leviatán:

Entre los juegos en los que se podían participar estaban algunos realmente clásicos, como el go, un juego tradicional de tablero que ha despertado el interés de una gran cantidad de occidentales en los últimos años:

Aunque no podían faltar actividades más comunes, como los videojuegos, pudiendo disfrutar desde los más famosos hasta algunas auténticas rarezas, como un videojuego cuyos mandos eran botones gigantes que se encontraban en el suelo, y que debías pisar simulando el baile del para para.

También había juegos de preguntas, donde se jugaba por equipos y en los que un maestro de ceremonias comprobaba los conocimientos (o ausencia de los mismos) que los concursantes tenían sobre temas como historia, geografía o actualidad:

También podían encontrarse juegos un poco extraños, como el que abajo mostramos, donde los participantes eran envueltos en colchones y tenían que derribarse unos a otros, poniendo a prueba la agilidad y el equilibrio, aunque la suerte también jugaba un papel importante:

Y, ya para finalizar, también encontramos las demostraciones. De entre las muchas que había, nos sorprendió esta de kendo (esgrima), en la que los participantes llevaban incluso los trajes tradicionales japoneses:

Por supuesto hubo muchas más actividades, desde concursos de cosplay (disfraces), pasando por karaoke, baile, cocina japonesa y mucho, mucho más.

SALÓN DE L MANGA DE JEREZ

2010-04-15T15:17:00.000+02:00

Si hace unos días comentábamos la experiencia de una de nuestras compañeras en el Japan Weekend (¿por qué le ponen el nombre en inglés si el evento es japonés?) de Jerez, este fin de semana acudiremos al Salón Manga de la misma ciudad.

Por supuesto nos llevaremos la cámara, y dejaremos constancia de los mejores disfraces y los más curiosos personajillos que encontremos.

ASÍ FUE EL JAPAN WEEKEND. Por Alicia Guardeño

2010-04-11T23:11:00.000+02:00

El Japan Weekend que acaeció en 26, 27 y 28 de Marzo fue uno de esos eventos que prometían demasiado para ser verdad, y así fue.

Voy el sábado con mis amigos y la primera impresión que tenemos es que las taquillas estaban prácticamente vacías, no había nadie en las afueras de IFECA. Demasiado extraño en un sábado que encima era fiesta, con eso presagiamos lo que nos esperaba ya dentro. Pero éramos unos cuantos, no teníamos nada que hacer y ya que habíamos hecho el camino pagamos nuestra entrada. Esta valía el precio que te indicaban en la web, 5 €, sin embargo no dieron el regalo que prometían con la entrada (un manga de regalo) y sólo nos regalaron un abanico de Telepizza... dudo bastante que con la poca afluencia de gente se hubieran acabado las existencias de los mangas de regalo.

A pesar de todo, entramos...

...Y nos encontramos lo que en resumidas cuentas es “cómo unas jornadas, pero sin gente”. Apenas había nadie paseándose dentro del recinto, sólo ocupaban uno de los lados del IFECA, con lo cual era muy pequeño (aunque parecía más grande por estar casi vacío) y encima era penoso constatar que así y todo había una pésima organización. Por poner un ejemplo, el stand de información estaba al final recinto, en vez de a la entrada, donde los que entrasen pudieran ir consultando.

Algunas actividades se vieron afectabas por la desorganización, pero al menos nos hicieron más agradable la velada a mis amigos y a mí. Estas son las que vimos:

-El stand de karaoke (un entablillado bajito, el típico que se usa en jornadas) estaba vacío, con lo que dudo que se celebrarán los concursos de karaoke y cosplay (que dio tanto de que hablar por su premio, que era un viaje a Japón para una persona). No pude ver en persona si al final se celebraron o no, porque nosotros estábamos en los talleres e información no dijo nada al respecto.

-Los talleres, a mi gusto lo mejor del Japan Weekend, fueron lo único que apenas se vieron afectados, hubo algunos pequeños problemas como el taller improvisado de talleres de fieltro que no estaba en la programación, y al final no hubo taller de origami. El taller de Hama Beads (figuras pixeladas) y de chapas fue lo más entretenido que hubo de entre todos, aunque no faltaron clásicos como el de teru-teru (muñecas de papel), bastante típico en los salones. Lo más pesado de todos los talleres era que tenías que inscribirte previamente en información a TODOS los talleres, lo cual dificultaba a los espontáneos que se sumaran a los talleres, pero en algunos de ellos los organizadores fueron permisivos y dejaron que se uniera gente que no se había inscrito.

-No presencié ninguna de las charlas, y aunque quería haber visto alguna, al final preferí quedarme en los talleres. Aún así, como los talleres estaban al lado del stand de conferencias, pude ver que había bastante gente (para la poca gente que había en el recinto, se entiende) en las charlas, sobre todo la que hablaba sobre los viajes a Japón.

-También hubo varios torneos de juegos de cartas, pero como estaban organizadas por la tienda PvP, estaban desligados de la organización del evento.

Ya por último, comentar que después de los talleres nos paseamos por las tiendas y, aunque sea contradictorio, disfrutamos de la baja asistencia porque pudimos mirar con tranquilidad los productos de los diferentes negocios. Para las personas más compradoras (como yo) fue un indicio del tipo de merchandising que habrá este año en el salón del manga.

Para resumir la experiencia, me quedo con la anecdótica frase de Fran, de la tienda de comics Leviatán: “Ayer viernes fue triste, hoy sábado es lamentable”.