TÚ ERES MI MASCOTA (KIMI WA PET)

La industria del manga japonés tiene una importante ventaja frente al cómic estadounidense, el tebeo español o el BD francés: su enorme implantación entre personas de todas las edades, sexos e incluso orientaciones sexuales. Eso permite a la industria especializarse en diferentes sectores del público y tocar temas que, aquí en España cuanto menos, levantarían una polémica tremenda. Un claro ejemplo de eso es Kimi wa Pet (Tú eres mi mascota) de Yayoi Ogawa.

Esta curiosa obra fue publicada por entregas entre 2000 y 2005 en la revista de manga Kiss, especializada en el sector demográfico conocido como Josei, es decir, mujeres que salen de la adolescencia y entran en la edad adulta, principalmente universitarias. Por lo tanto, no es de extrañar que la protagonista sea Sumire Iwaya, una joven periodista que ha salido de una de las mejores universidades del país, y que a pesar de ser muy inteligente y competente aterroriza a los hombres por su gran preparación y su imponente altura.

Un día, al volver a casa, Iwaya se encuentra con un joven indigente al que acoge en su casa, pero que no parece tener intención de marcharse. En broma, Iwaya le sugiere que si no piensa marcharse deberá de ser su mascota. Para su sorpresa, el joven acepta, e Iwaya le pone el nombre de un perro que tuvo cuando era pequeña: Momo.

La historia es más que sorprendente, pues sin caer en lo sexual ni lo grotesco, logra desarrollar una curiosa relación entre ambos personajes. El atractivo de cada capítulo reside en profundizar en el pasado de ambos, descubrir cómo afrontan una tensión sexual que va creciendo junto a la amistad que se profesan, y al mismo tiempo ver cómo Iwaya se las ingenia para que sus parejas y sus compañeros y compañeras de trabajo no sospechen que su mascota es un ser humano.

La obra ganó en 2003 el Kodansha Manga Award en la modalidad de Shojo (manga para mujeres), premio con el que fueron galardonadas obras tan inolvidables como Candy, Candy en 1977, Sailor Moon en 1993, Peach Girl en 1999 o Frutis Basket en 2001. La página web Sequential Tart describió la obra como “uno de los mejores mangas en su género que se pueden encontrar actualmente en lengua inglesa”.

Una obra interesante que no cae en lo ñoño ni lo meloso, y que sabe combinar momentos divertidos con situaciones creíbles. Una lectura más que recomendable, aunque lamentablemente sólo se encuentra en japonés e inglés.

NOVEDADES IVREA PARA ESTE OTOÑO

Llega el otoño y con él la lluvia, la vuelta definitiva al trabajo o a las clases, el despertarse temprano, el bambolearse en un autobús mirando siempre el mismo paisaje… un momento ideal para zambullirse en las historietas y hacer menos amarga la vuelta a la vida cotidiana.

La editorial Ivrea, especializada en manga japonés, nos trae este octubre tres nuevas series, cada cual dirigida a un público totalmente diferente:

La primera es Saint Seiya Next Dimension, donde los Caballeros del Zodíaco, los héroes que a tantos de nosotros y nosotras acompañaron en nuestra infancia, vuelven por la puerta grande. La historia es una precuela que, a diferencia de otras obras de la franquicia (Episode G y The Lost Canvas), está guionizada y dibujada por el creador de la serie, Masami Kurumada. La serie será un poco más cara de lo habitual, pero por una razón de peso: está totalmente a color y con un papel mejor del que el manga acostumbra a emplear. La serie, que sigue publicándose en Japón, ha recibido muy buenas críticas entre los aficionados al shonen.

La segunda novedad es otra precuela, concretamente la continuación del manga ¡Ámame! de Mayu Shinjo, donde se nos mostraba la compleja relación entre un chico y una chica bastante especiales. ¡Bésame! Demuéstrame el amor en tus canciones profundiza en el pasado de ambos personajes a lo largo de cinco tomos, donde las confusiones referentes al sexo de los protagonistas y la rebeldía de ambos aseguran una trama más que original.

Finalmente, una lectura para lectores y lectoras adultos, Bar Limelight, del poco conocido Fumiharu Ikeda. Una historia que, a lo largo de nueve tomos, nos contará diversas historias situadas en una coctelería a donde sus clientes acuden para hacer sus sueños realidad, dejando a un lado la soledad y la frustración con las que han vivido hasta ese momento. Una obra que los aficionados llevaban casi medio año esperando, pero que se había venido retrasando por problemas relativos al contrato con la editorial japonesa.

Tres lecturas interesantes cuanto menos, aunque desde luego es una lástima que las novedades estén dominadas por precuelas, que hacen más difícil que las lectores y las lectoras que no siguieron las anteriores series se enganchen.

CLUB DE LA HISTORIETA 2009/2010

¡El viernes 25 de noviembre vuelve el Club de la Historieta!

La presentación oficial tendrá lugar en el Rectorado de la Universidad de Cádiz (c/ Ancha, 16) a las 17:00 horas.

En el acto, que será breve e informal, presentaremos las dos nuevas actividades que tenemos planeadas para este curso (cine y encuentros con autores), además de repartir las camisetas con el logo de la Tebeoteca a los participantes de la anterior edición.

¡Allí nos vemos!

EXPOSICIÓN ENKI BILAL

Los aficionados al cómic que tengan pensado pasar por Córdoba en las próximas semanas están de enhorabuena. Del 20 de septiembre al 15 de octubre la ciudad albergará, en el Bulevar Gran Capitán, una exposición dedicada a Enki Bilal, uno de los grandes dibujantes de historieta europeos.

La exposición estará centrada en su obra Transit, y se compone de un cubo de 4x3 donde se muestra una ilustración del autor, acompañada por los siete breves relatos que ha inspirado en escritores y escritoras en lengua hispana, entre ellos Espido Freire y José Carlos Somoza.

TINTÍN, ATACADO EN BÉLGICA POR RACISTA

Cuando comenzamos este proyecto que es la Tebeoteca, nos vimos en la difícil situación de hacer una “lista de la compra” del material que íbamos a adquirir. ¿Qué obras son imprescindibles? ¿Cuáles pueden atraer a lectores jóvenes, cuáles a los más adultos? ¿Esto me gusta sólo a mí o también a más gente?

Esta dura decisión se agravó cuando descubrí que sólo teníamos presupuestos para adquirir cuatro tomos de Tintín. Rápidamente decidí que no serían los primeros tomos.

El primer Tintín, Tintín en el país de los Soviets, es una obra de 1929, un auténtico alegato contra la Revolución Rusa, y tiene mucho valor como testimonio gráfico de la lucha ideológica de aquellos años de entreguerras, pero como lectura ha envejecido muchísimo. Tintín en el Congo, segundo álbum de la serie, fue publicado en 1931, y es una obra racista y colonialista, más entretenida de leer pero igualmente envejecida.

Me sorprendo ahora al descubrir que en Nueva York las bibliotecas públicas han tomado decisiones similares a las mías, y han retirado Tintín en el Congo de las salas de consulta pública. Ahora lo tienen en los depósitos, y hay que pedirlo expresamente para poder consultarlo.

¿La razón? Que los lectores jóvenes no cojan un tebeo de Tintín por casualidad y sean influenciados por el mensaje colonial y racista de la obra. Pero quien quiera leerlo sólo tiene que pedirlo, así que tampoco es para echarse las manos a la cabeza.

Lo que sí sorprende un poco es la decisión de un ciudadano belga, Mbutu Mondondo Bienvenu, que ha denunciado a la sociedad Moulisart, detentora de los derechos de Tintín, pidiendo la prohibición de la publicación de la obra.

Indudablemente la obra es racista, habría que ser ciego para no verlo. Pero es que es una obra fruto de un tiempo y una época muy concretos, y lo extraño habría que Hergé hubiese hecho un cómic que retratase nuestros valores ideales. Porque pensad, ¿qué obra de hace más de 30 o 40 años no cumple con nuestras ideas actuales? La mayoría de las películas y novelas de género negro deberían de ser retiradas por machistas, innumerables relatos de terror por machistas y racistas (se me vienen a la cabeza los gitanos que ayudaban a Drácula, o el hecho de que Drácula sea un monstruo engendrado en la Europa del Este al que destruye la razón occidental), las películas románticas a la hoguera, y la poesía amorosa igual.

Es ridículo querer borrar el pasado. Tintín fue un personaje que mostró unos valores muy concretos, normales en la sociedad de su época. El objetivo no es destruir esos cómics para que la gente crea que nunca existió racismo, sino todo lo contrario, mostrar al mundo que esos cómics son un testimonio vivo de su época, un documento histórico tan valioso como podría ser un discurso de Hitler. Aprender el contexto de una obra, para así poder disfrutarla plenamente.

DISNEY ADQUIERE LA EDITORIAL MARVEL

La noticia cogía a los aficionados de cómics ayer por la mañana: Walt Disney Company compraba Marvel Entertainment por 2.798 millones de euros. Cada acción de Marvel ha sido comprada a 50 dólares, 12 más de lo que valían el pasado viernes, que se ha pagado en dinero y en acciones Disney.

A nadie se le escapa que Disney tiene un ojo puesto en las películas: los personajes Marvel que han pasado al celuloide han sido, salvando excepciones puntuales (y esperables), éxitos rotundos. Sirvan como ejemplos la trilogía de Spider-Man, que ha recaudado 2.500 millones de dólares a lo largo y ancho de todo el mundo, y X-Men Origins: Wolverine, que ganó 90 millones de dólares sólo en su primer fin de semana, y eso a pesar de que la película se había filtrado un mes antes por Internet. De hecho, el propio canal Disney XD estaba retransmitiendo más de 20 horas semanales de personajes Marvel, contando con una audiencia más que considerable.

El miedo ha cundido rápidamente entre aficionados y profesionales, que tienden a olvidar que Walt Disney no es ya una persona ni una empresa familiar, sino una multinacional con más de 150.000 empleados a lo largo y ancho del mundo. No es de extrañar que los jefazos de Disney hayan salido rápidamente a la palestra, explicando que Marvel disfrutará de bastante autonomía en lo referente a la gestión de sus personajes, sus líneas y los contenidos de estas, poniendo como ejemplo la libertad creativa que ya posee Pixard.

¿Qué va a cambiar? Las distribuidoras van a seguir siendo las mismas, pero pasado un tiempo Disney quiere convertirse en la única distribuidora de las películas de Marvel, abriéndose la puerta a la participación de Disney3D en las próximas películas, por no hablar de la posible colaboración con Pixard.

Hay que recordar que DC Comics, la principal rival de Marvel, fue adquirida en 1969 por Warner Bros. Entertainment, sin que ello fuera en perjuicio de la editorial de cómics, más bien todo lo contrario, contando con excelentes adaptaciones de animación y algunas películas de éxito más variopinto.

De hecho, desde que en 1973 Martin Goodman vendiese Marvel Comics a Cadence Industries, la editorial que crease a héroes como Spider-Man, Fantastic Four o X-Men ha cambiado de manos en no pocas ocasiones. En 1986 fue adquirida por New World Entertainment, sólo para revenderla en 1989 a Ronald Perelman, cuya especulación llevaría a la bancarrota de Marvel a mediados de los 90, siendo rescatada en el último momento por una de sus subsidiarias, la juguetera Toy Biz. La compra por parte de Disney parece que traerá estabilidad, ya que ambas compañías tienen intereses similares en la industria del entretenimiento, no siendo la compra una mera maniobra de especulación.