El otro día vimos la última versión de El Capitán América, una película que sin lugar a dudas supera a la horrenda cinta de principio de los 90 no sólo en presupuesto y efectos especiales, sino también en el nivel de los actores, complejidad de la trama y respecto a los aficionados del héroe abanderado.
Uno de los aspectos más interesantes de la película es que tiene guiños a Thory a Iron Man, y además sirve de prólogo a Los Vengadores. Uno de los espectadores nos comentó que, de hecho, ésta era la tercera vez que veía la película porque le recordaba muchísimo al cómic. Sin lugar a dudas, Hollywood está adaptando los superhéroes con una nueva perspectiva, intentando darles un sabor a “universo compartido” que tan bien funciona en los cómics. De momento parece que lo están consiguiendo.
Cuando uno menciona al superhéroe Daredevil, automáticamente pensamos en cierto abogado ciego vestido de rojo. Sin embargo, el Daredevil original era un superhéroe azulgrana que empleaba un boomerang creado por Charles Biro, un popular autor de cómic durante los años 40.
En Daredevil Comics #18 (1943) se cuenta la historia del personaje, una aventura llena de tópicos. El muchacho es criado por los pigmeos de las selvas de Australia (what the fuck!?) después de que sus padres muriesen asesinados, y allí aprende a hablar un inglés muy pobre que sazona con expresiones como “unga unga” (really, what the fuck!?). Posteriormente llega a la civilización y, como Tarzán, descubre que es heredero de una fortuna.
El cómics está bastante bien dibujado, pero el guión, además de tópico, es pobre. La información que dan los bocadillos es confusa en muchas ocasiones, e incluso hay ocasiones en las que no parece corresponderse con lo que ocurre en la viñeta. Otras veces, el guionista se olvida de que ha explicado algo unas páginas atrás, y vuelve a contarnos lo mismo.
El cómic es un buen ejemplo de los superhéroes de los años 40, que eran poco originales pero mostraban cosas que era imposible ver en otros lugares, ya que ni los efectos especiales eran gran cosa en el cine ni la televisión había comenzado a comercializarse. Sin duda una lectura entretenida, aunque con más valor histórico que literario.
Los años 90 fueron una época de excesos en el mundo del cómic. Personajes ultraviolentos, chicas que eran poco más que juguetes sexuales de los héroes musculosos o víctimas de los villanos, tramas con escasa coherencia y crossovers continuos poblaron las páginas de muchísimas publicaciones, hasta que los lectores comenzaron a cabrearse y a dejar de comprar cómics.
Marvel intentó recuperar algunos de sus antiguos lectores con nuevas series, y para ello trajo a bordo a autores de calidad, como Kurt Busiek (que disfrutaba de una gran fama tras realizar Marvels y Las aventuras jamás contadas de Spider-Man) y Mark Bagley (que se había forjado una sólida reputación con personajes como los Nuevos Guerreros o Spider-Man), que realizaron una serie magnífica llamada Thunderbolts.
Si el primer arco argumental, recuperado meses atrás por Panini, nos contaba cómo los Amos del Mal se hacían pasar por superhéroes para dominar el mundo, en este segundo tomo nos encontramos a lo que queda del grupo huyendo de la justicia e intentando seguir el camino de la redención. Aunque Busiek empieza a mostrar ya los primeros indicios de cansancio a causa de sus muchas responsabilidades como guionista (acababa de empezar a escribir Iron Man y Los Vengadores), las aventuras siguen siendo interesantes, el ritmo es frenético y los guiones mantienen el nivel.
En resumidas cuentas, estamos ante uno de los mejores cómics de la Marvel de finales de los 90, que se puede disfrutar sin la necesidad de seguir otras seis o doce series, que no recurre a trucos simplones y que se sostiene gracias al buen hacer de sus autores.
A principios de los años 80, Roy Thomas (The Avengers, Conan, The Invaders) aterrizó en DC Comics y se encargó de dar consistencia al caótico pasado de la editorial. El resultado fue una magnífica colección ambientada en Tierra-2 durante los años 40, llamada All-Star Squadron. El éxito convenció a la editorial de seguir explotando aquel mundo paralelo, y Thomas y su esposa Dann decidieron crear Infinity Inc., donde se contarían las peripecias actuales de los hijos de aquellos superhéroes de la segunda guerra mundial.
A los lápices encontraríamos a un Jerry Ordway magnífico, cargado de fuerza, y a un jovencísimo Todd McFarlane aún verde aunque cargado de ideas y con ganas de experimentar. Ambos darían un tono fresco y actual a una serie que, por otra parte, estaba cargada de tradición y homenajes a los cómics de la Edad Dorada.
En este tomo se muestra un cruce entre los héroes de los años 40 y sus hijos, que establecerá a Infinity Inc. como grupo, sentará las bases de próximas aventuras y definirá a los personajes: sus poderes, sus debilidades y su forma de ser. Un tebeo consistente, bien escrito, que saca partido de la amplia historia del Universo DC y nos trae recuerdos de un tiempo en el que los tebeos eran más sencillos pero no por ello menos divertidos.
Tras el descanso navideño, volvemos con una reseña de Los Vengadores: Y el telón cayó, uno de los tomos recopilatorios que Panini está publicando en su intento de recuperar esta magnífica etapa de los años 80.
Es increíble lo que un dibujante competente y un guionista con talento son capaces de conseguir. Y es que, no nos engañemos, Al Milgrom nunca fue un gran dibujante: carecía del sentido del ritmo de John Buscema, la espectacularidad de George Perez o el preciosismo de John Byrne. No obstante, su estilo correcto y funcional se refuerza con las sólidas tintas de Joe Sinnott y se amolda perfectamente a un Roger Stern cargado de buenas ideas, que nos ofrece una de las mejores etapas de los héroes más poderosos de la Tierra.
Stern demuestra su profesionalidad a la hora de cerrar tramas pendientes de otros guionistas, pero también nos demuestras su talento a la hora de crear nuevos personajes o reutilizar a secundarios olvidados. Así, tres elementos van a marcar este tomo: el juicio a Hank Pym, que en un momento de locura había traicionado a sus compañeros y maltratado a su mujer; lo que parece un juicio normal va a ser un momento clave en la vida del ex-vengador, pues los Amos del Mal tienen planes para él. Al mismo tiempo, la marcha de Hank permite la llegada de nuevos vengadores, algunos viejos conocidos como Starfox y el Caballero Negro, pero otros nuevos, como la Capitana Marvel. También tendremos tiempo de conocer a alguna villana de nuevo cuño, como la peligrosa Piedra Lunar.
Cada capítulo es una auténtica joya cargada de acción y misterio donde los personajes, héroes y villanos por igual, evolucionan con interesantes subtramas que irán cristalizando en los próximos tomos. Aún queda por ver el destino de La Visión, la llegada de Sersi y, por si todo eso fuera poco, el regreso de John Buscema. Sin duda, el aficionado marvelita va a disfrutar estos volúmenes desde la primera hasta la última página.
El pasado viernes 18 de noviembre tuvimos la sesión de cine de la Tebeoteca, y le tocó el turno a una de las películas más polémicas basada en una historieta de los últimos tiempos: Green Lantern.
El problema de esta película es que, aunque tiene un buen presupuesto, los efectos especiales son una parte muy importante de la cinta (es algo común a todas las películas de aventuras de estos últimos años) y eclipsan todo lo demás. Quizás eso mismo fue lo que llevó al director, Martin Campbell (que dirigió las muy correctas GoldenEye y Casino Royale), a no preocuparse demasiado por el trabajo de los actores, principalmente de Ryan Reynolds y Tim Robbins.
No obstante, la trama en sí gustó a los compañeros y compañeras que acudieron a ver la película, a pesar de algunos errores y absurdos que son comunes a todas las películas de acción. Como uno de los asistentes dijo en el coloquio final: “Me esperaba tan poco de esta película que ha superado mis expectativas.”
Vampirella es un gran icono en el mundo del cómic estadounidense. Como su propio nombre indica, es una vampira, y como tal posee un gran atractivo sexual que se implementa gracias al bikini rojo y las botas altas que componen su indumentaria. Sus historietas, aparecidas en 1968 y que llegan, con algunos lapsos importantes, hasta hoy día, han sido leídas por cientos de miles de personas, tal vez millones.
Sin embargo, Vampirella no deja de ser (al menos en sus primeras apariciones) un cacho de carne. El guión, ridículo hasta el punto de dar auténtica vergüenza, no tiene mayor interés de enseñarnos un cuerpo bonito y desnudo (tan desnudo como se podía mostrar un cuerpo en aquellos años).
Aquí os dejo las dos primeras páginas:
Obviamente, al lector le daba igual que Vampirella fuera de un planeta ridículo llamado Drakulón, que en lugar de agua aquel planeta tuviera ríos y mares de sangre, y que sus habitantes fuesen vampiros por alguna “extraña evolución de la naturaleza”. El guión hace que los tebeos Superman de los años 30 parezcan sesudos textos científicos. Imagino que la mayoría de los lectores ni siquiera se fijarían en que había textos, o simplemente los maldecirían porque tapaban el dibujo.
Con Piel del diablo Jessica Blandy alcanza su quinta entrega y, de paso, comienza su segunda aventura larga, es decir, que ocupa más de un álbum.
Nos encontramos sin duda con la historieta más sórdida que hemos presenciado hasta el momento, una historia de frontera, con Jessica en un indiscutible papel protagonista y acompañada de sólo uno de sus secundarios habituales, el detective Gus. Ambos visitan la frontera con México en un intento de localizar a un niño hispano desaparecido, y que les lleva a descubrir una trama de narcotráfico, violencia, prostitución y racismo que realmente sorprende en un cómic y, ya si me apuran, levantaría no pocas ampollas en el cine.
Menos entregado que de costumbre, pero igualmente correcto, el dibujante Renaud continúa con su estilo claro y preciosista; su dominio de la figura y de la acción se va confirmando con cada álbum, si bien en esta ocasión no juega con la composición como en entregas anteriores. Por su parte, Dufaux sobresale a los guiones, y consigue despertar un asco tremendo en el lector sin que por ello la historia deje de resultar atractiva. Jessica se convierte en la estrella indiscutible del álbum, y si bien es cierto que le ocurren cosas terribles, también lo es que deja de ser una víctima pasiva (como ocurriera en su tercera entrega) y pasa a ser un personaje fuerte y decidido que acaba ganando la complicidad y simpatía del lector.
El álbum acaba con una Jessica a punto de ser vendida a los círculos de prostíbulos ilegales, una situación realmente desesperada que nos incita a seguir leyendo la continuación de este álbum.
Noches color blues es la cuarta entrega de Jessica Blandy, además de representar la consolidación de la serie, sus ambientes y personajes. Si bien la entrega anterior había pasado de puntillas sobre los secundarios que habían aparecido en los dos primeros álbumes, en esta ocasión los guiones de Dufaux vuelven al ambiente urbano y sórdido que tan bien se le dan, y recupera a unos personajes interesantes y bien desarrollados que acompañan a Jessica en su aventura.
Renaud, que había hecho un muy buen trabajo en las entregas anteriores, se reafirma como un dibujante sobresaliente en composiciones de página, dándolo todo y creando unas escenas que simplemente pueden describirse como deliciosas. Su dominio de los cuerpos femeninos es sin duda magistral, pero al mismo tiempo tiene una maestría absoluta a la hora de representar personajes barriobajeros de aspecto descuidado, y no menos sorprendente es su talento a la hora de representar calles, edificios o interiores.
Pero más allá de lo gráfico, la historia se deja leer con facilidad, mantiene una continuidad con las aventuras anteriores, y nos deleita con un asesino en serie que se mueve por las salas de jazz. Nada es lo que parece, y el inteligente desenlace convence al lector de que Jessica Blandy es una lectura imprescindible. El guiño a los aficionados a la música vuelve a hacerse patente, como ya lo fuera en anteriores entregas, y el retrato unos los EE UU atemporales (a ratos parece que nos encontráramos en los años 40 ó 60, otras veces en los 70 u 80) es suficientemente sólido para que nos creamos la historia, los personajes y los escenarios que se nos presentan.
También es interesante ver como el personaje de Jessica muestra una sexualidad abierta, que el lector y la lectora pueden disfrutar en un par de excelentes páginas. Sin embargo, lejos de estar construidas como una simple muestra de cuerpos desnudos, Renaud se encarga de construir unos encuentros furtivos y apasionados que dejan muchísimo a la imaginación, y que demuestran que el sexo es un añadido, pero ni mucho meno el único aliciente de la serie.
Y para finalizar, recordar que el álbum es autoconclusivo, por lo que cualquiera que esté interesado en esta historia en concreto puede prescindir de las anteriores.
Si hace unos meses comentábamos los dos primeros álbumes de Jessica Blandy, un interesante personaje de la historieta belga que nació a mediados de los 80, hoy nos adentramos en la que fuera su tercera entrega, El diablo al alba.
Si el trabajo a los guiones de Dufaux en la aventura anterior (que ocupaba los dos primeros álbumes) se nos antojaba un poco torpe pero aún así interesante, como si todavía no dominara al personaje pero si las escenas, en esta nueva entrega descubrimos unos guión sólido, original, donde los errores del pasado han desaparecido.
A diferencia de la aventura anterior, en la que Jessica se rodeaba de un interesante séquito de secundarios, esta aventura presenta al personaje fuera de su contexto, dentro de una aventura en la que realmente no encontramos protagonistas, siendo todos secundarios perfectamente dispuestos. Jessica es un personaje prácticamente pasivo, cuyas acciones aportan poco a la resolución final de la trama. Una forma ideal de atraer a los lectores que no hubiesen seguido los dos álbumes anteriores y de mantener, gracias a la excelente trama, el interés de los lectores fieles.
En esta ocasión, nuestra heroína está entrevistando a un ricachón que es secuestrado por una familia de palurdos. El secuestro es en verdad un intento de asesinato camuflado, orquestado por el primo de la víctima, pero la avaricia de los palurdos hace que todo se vaya al traste y acabe interviniendo la policía y un asesino privado.
Los numerosos secundarios que aparecen en la historieta están perfectamente caracterizados, todos tienen su momento, su espacio, sus peculiaridades apenas descritas que les dan una fuerza y un peso enormes.
Aunque Jessica Blandy ha sido acusada numerosas veces de ser un cómic pensado simplemente para el lucimiento sexual de su protagonista, hay que reconocer que los autores no se exceden en lo más mínimo, y las escenas de sexo son apenas insinuadas, igual que las violaciones que ni siquiera se mencionan abiertamente, pero que todo lector atento puede localizar por lo que dicen y por cómo actúan los personajes.
Sin duda, una lectura estupenda que puede disfrutarse en solitario o junto a los números anteriores.
Es una lástima que algunas historietas, a pesar de ser tremendamente entretenidas y hermosas, acaban truncándose a medio camino. Eso le pasó a El árbol de las dos primaveras, una historieta que comenzó a producirse en 1996, con los guiones del entonces joven Rudi Miel y el veterano dibujante Will, pero que sufrió un primer parón por la enfermedad del dibujante y, en el año 2000, quedó interrumpido por la muerte del mismo.
Puesto que había un puñado de páginas dibujadas, Miel no desesperó, sino que convenció a un buen puñado de artistas franceses para que se repartieran el guión. Un guión posiblemente retocado, que va a una velocidad tan endiablada que nos hace pensar que faltan muchas páginas de por medio, pero que en el fondo nos permite disfrutar de una aventura maravillosa que de otra manera nos habríamos perdido.
Desconozco totalmente quién es el artista Laurent Vicomte, y lo poco que he podido averiguar sobre él es que su obra Sasmira quedó interrumpida tras un primer número publicado en 1997, y aunque el autor ha prometido volver a la historia con tres volúmenes más, de momento no se ha visto nada publicado en España (en Francia apareció la segunda entrega recientemente).
Sin embargo, el elegante y realista dibujo de Vicomte anima a leer esta obra inconclusa, que tanto bebe de Somewhere in Time. Entretenida, bien construida y mejor documentada, su lectura invita a imaginar, a dejarse llevar y, sobre todo, a desear que pronto, muy pronto, podamos disfrutar de las siguientes entregas.
La segunda entrega de Doctor Solar viene acompañada de una sorpresa inesperada: el dibujante Dennis Calero, que tan horrible trabajo hiciera en el número anterior, ha abandonado la serie. En su lugar tenemos a Roger Robinson, un dibujante que hace un trabajo más que correcto y, sobre todo, aporta un ritmo y una narración que permiten disfrutar del guión de Jim Shooter.
Como ya es habitual en él, Shooter no se limita a plantear una buena idea, sino que la desarrolla hasta sus últimas consecuencias. Así, aunque continúa la trama iniciada en el número anterior, con un escritor de ciencia ficción que descubre que puede traer a la vida a sus personajes, un par de giros inesperados vuelven a recordarnos que Shooter lleva más de cuatro décadas escribiendo cómics, y conoce su oficio y a su público al dedillo.
Aunque el número anterior era correcto, el cambio de dibujante y la confirmación de que Shooter no ha perdido su toque van dando un mayor interés a esta nueva etapa del ex editor en jefe de Marvel y Valiant.
Desde la llegada de los blogs, la moda de crear tiras freaks que bromean sobre los fans han proliferado enormemente. En Estados Unidos la tira de Scott Kurtz, PvP, reune diez mil visitantes al día, ha logrado ser recopilada en formato comic book por Image Comics e incluso ha disfrutado de una breve serie de animación. En España, con un éxito más modesto, José Oliver y Bartolo Torres han conseguido que sus aventuras de El joven Lovecraft tengan una edición en castellano, otra en catalán y una tercera en inglés; a esta tira la siguen a la zaga otras como La legión del espacio, de Alfredo Álamo y Fedde Carroza, y La guarida del Leviatán, de Isaac Casanova, una apuesta de Diabolo.
Pero a poco que uno navegue en la red, descubre no sólo existen estas historietas, sino que un sinfín de autores y autoras crean sus propias tiras, tal vez avivando el sueño lejano de publicarlas, pero sobre todo trabajando por el placer de contar sus propias historias y compartir con un cada vez mayor número de aficionados bromas, guiños y comentarios. Una de esas tiras, modesta en éxito pero grande en todo lo demás, es (F)RickyTown, realizadas por Skullpirates, nom de guerre del valenciano Rubén García. Recientemente, conmemorando las cincuenta tiras, el autor ha decidido lanzarse al vacío y autoeditar un cuadernillo que recoge más de dos años de trabajo constante. Momento ideal para hacer una reseña tanto a la edición como a la serie en sí.
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(F)RickyTown es la historia de un chico normal, Dave, que trabaja en una tienda de cómics. Rodeado de auténticos freaks, entre ellos su compañero de trabajo Lez, y asediado por los variopintos clientes del local, cada viñeta es toda una odisea en la que el autor hace un repaso, con humor pero también cariño, de la afición actual. Hasta aquí, la historia no sería muy diferente de las que presentan muchos otros blogs, de no ser por la aparición de Danny, una misteriosa (¡y muy atractiva!) chica que rápidamente cautiva al protagonista y, para que engañarnos, también a los lectores. Según avancen las tiras, iremos conociendo más cosas sobre Danny, veremos los pequeños progresos y las inseguridades de Dave, todo ello sin que desaparezcan los guiños al mundo del cómic.
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Rubén García es un apasionado de la historieta, y eso se nota en las historias que cuenta, los personajes y la forma que tiene de desarrollarlos. Conocedor de las tiendas de cómic, sus historias son un reflejo (exagerado, paródico, desternillante) del mundillo que amamos pero que, al mismo tiempo, en ocasiones nos da un poco de vergüenza ajena. Conocedor del medio, sus homenajes a personajes clásicos, su forma de afrontar las historias y su estilo suelto hacen que uno se rinda a los personajes y a las situaciones que nos presenta.
No creo que Internet llegue, como algún fatalista ya anuncia a bombo y platillo, a provocar la desaparición de los cómics tal y como los conocemos. Muy por el contrario, creo que iniciativas como esta nos demuestran que la red da mucha más vida a un medio que sigue siendo fresco y divertido.
Tras la primera entrega de Largo Wynch, El heredero, el equipo formado por el guionista Van Hamme y el dibujante Francq volvieron a la carga con una segunda entrega:El grupo W.
Si la primera aventura se convirtió automáticamente en un clásico por la habilidad a los lápices de Francq y el ritmo trepidante de Van Hamme, esta segunda entrega supera a su predecesora con creces. Y es que el guionista mantiene el buen ritmo, pero al mismo tiempo intercala las escenas actuales con secuencias del pasado de Largo Wynch, flashbacks que nos permiten comprender mejor al personaje y su espíritu rebelde.
A lo largo de la trama descubriremos quién mató al padre adoptivo de Largo, nos sorprenderemos con la habilidad con que Van Hamme maneja términos económicos, de tal modo que construye un relato de acción y un imperio empresarial totalmente creíbles sobre las viñetas. Y todo ello acompañado por unos dibujos que siguen siendo sorprendentes, espectaculares, un auténtico placer para la vista.
Juntas, El heredero y El grupo W forman un todo sólido, fácil de leer, agradable de ojear y muy entretenido. Una lectura imprescindible para quienes gusten de disfrutar con un buen cómic.
Los aficionados a los superhéroes clásicos están de enhorabuena, al menos aquellos que sepan inglés. La razón no es otra que el regreso a las estanterías de Doctor Solar: Man of Atom.
Personaje popular en los años 60, relanzado a principio de los 90 por la editorial Valiant, en la última década ha recuperado parte de su gloria pasada gracias a una lujosa reedición que la editorial Dark Horse anda haciendo de sus aventuras, habiendo aparecido hace poco su sexto volumen.
En esta ocasión encontramos a Jim Shooter, quien tan magistralmente tratase al personaje en los años 90, nuevamente a los guiones. Shooter apuesta por el realismo, y emplea numerosas premisas científicas que dan un tono fresco y muy original a la serie.
En lo gráfico contamos con Dennis Calero, un profesional que ha pasado por series como X-Factor o Legion of Superheroes, pero que en esta ocasión parece estar realizando un trabajo muy flojo. Fascinado por las posibilidades de los efectos por ordenador, su dibujo parece ser muy vago, muy poco delimitado, y su narrativa se reduce prácticamente a la nada, con las escenas de lucha resultando tan estáticas que directamente no se entiende lo que ocurre.
Buenos guiones y confusos dibujos pueden dar múltiples resultados. De momento, este primer número vale la pena, aunque sólo con la esperanza de que Calero corrija sus defectos en las siguientes entregas.
Jessica Blandyes una entretenida, y aun así poco conocida, historieta belga de los últimos años 80, obra del dibujante Renaud y el guionista Jean Dufaux.
El primer álbum de la serie, Acuérdate de Enola Gay, tiene mucho en común con lo que posteriormente serían las populares series de Van Hamme, a saber, elementos de intriga, algunas dosis de violencia y un poco de destape y sexo insinuado, una protagonista carismática y una trama que hemos de ir descubriendo y desentrañando poco a poco. Sin embargo, Defaux no puede compararse a Van Hamme, al menos no en esta primera entrega, y el resultado es un poco menos brillante que el de obras como XIII o Largo Wynch.
La historia es interesante y los personajes intrigantes, si bien la acción parece desarrollarse muy lentamente al principio, y uno no termina de cogerle el gusto a la historieta hasta sus últimas páginas. El dibujo poco espectacular de Renaud no ayuda mucho en un primer momento, si bien hay que decir que maneja muy bien los ritmos y la narrativa (como puede verse en las viñetas que acompañan el texto), por lo que uno acaba simpatizando con su estilo sencillo.
Se nota que los autores no son novatos, pero al mismo tiempo es la primera vez que colaboran y desarrollan este tipo de historieta: Renaud había trabajado desde los 70 en personajes infantiles, y aún le queda redefinir su estilo y pulir sus figuras; Dufaux tiene muy buenas ideas pero le falta fondo y experiencia para desarrollarlas hasta sus últimas consecuencias. No obstante, como primer álbum Acuérdate de Enola Gay funciona bastante bien, y deja a uno con el deseo de leer más. Ambos artistas apuntan maneras, que irán desarrollando en entregas posteriores.
Jean Van Hamme ha sido uno de los grandes maestros de la historieta francesa (el BD) del último cuarto del siglo XX. Entre sus personajes se encuentran Thorgal y XIII, dos obras maestras indiscutibles que los aficionados al buen cómic no deberían perderse bajo ninguna circunstancia. Pero además de estas obras, Van Hamme tiene otros héroes e historias igualmente recomendables, entretenidos y fascinantes.
Largo Wynch es uno de esos personajes. Creado originalmente como personaje novelesco, que apareció entre los últimos años 70 y mediados de los 80, sería adaptado a las viñetas por Philippe Francq y el propio Van Hamme, obteniendo un éxito más que merecido.
A diferencia de las aventuras fantástico-históricas de Thorgal y las tramas de espionaje de XIII, las aventuras de Largo Wynch se podrían considerar como thrillers empresariales en los que el autor da rienda suelta a sus conocimientos empresariales y bursátiles, adquiridos durante sus años como periodista y empleado de marketing.
A diferencia de las aventuras fantástico-históricas de Thorgal y las tramas de espionaje de XIII, las aventuras de Largo Wynch se podrían considerar como thrillers empresariales en los que el autor da rienda suelta a sus conocimientos empresariales y bursátiles, adquiridos durante sus años como periodista y empleado de marketing.
El primer número, El heredero, tiene todos los elementos que una buena película necesita: personajes atractivos y valientes, un misterio, acción y un villano. Conocemos así a Nerio Wynch, uno de los hombres más poderosos del planeta, poseedor de uno de los imperios empresariales más importantes del planeta, dispuesto a destruir a todo aquel que se le ponga por delante, a derribar gobiernos e incluso aniquilar físicamente a sus competidores. Sin embargo, Wynch no ha podido evitar la muerte, y ha sido asesinado por uno de sus hombres de confianza, si bien el lector no sabe cuál de ellos.
Pero Nerio tenía un plan en la recámara: había adoptado a un joven para que fuera su sucesor, sólo que lo había mantenido al margen del mundo para evitar que tuviera malas influencias (parece que Nerio imaginó lo que le pasaría a Paris Hilton).
La primera aventura plantea los tropiezos y enredos que el joven Largo debe vivir, sin saber siquiera que su padre adoptivo a muerto, para ser proclamado heredero. En esta primera entrega la trama empresarial tiene muy poco peso, y la aventura se parece más a una película de James Bond (aunque sin tecnología avanzada).
La historieta es totalmente recomendable, puesto que su buen ritmo y su inteligente desarrollo harán las delicias de cualquier aficionado al cómic. El dibujo de Francq, realista y muy bien coloreado, no hace sino realzar una historieta ya de por sí soberbia.
El largo viaje de Lena es un cómic bastante sorprendente, una aventura carente de acción que se recrea en la protagonista, Lena, que va recorriendo diferentes países de Europa Oriental, entregando a diferentes personajes, la mayoría ex- cargos soviéticos, curiosos objetos (mazapanes, un tarro de colonia, una libreta con dibujos, etc.) que habrán de combinarse llegado el momento para cometer un asesinato.
Este largo viaje de Lena podría ser realmente pesado, pero el guión de Pierre Christien va dando pequeñas pistas y reflexiones que nos mantienen atrapados a la lectura, lo que por otro lado se refuerza con el fantástico dibujo de André Juillard, que sabe recrear una Europa de fábricas soviéticas abandonadas, ciudades que se debaten entre las nuevas construcciones y los viejos bloques de edificios estatales, la influencia oriental y la occidental.
Hacia el final, ya en las últimas páginas, la historieta da un giro inesperado y descubrimos que, a pesar de lo hermosa que había sido la lectura hasta ese mismo instante, sólo ahora comprendemos lo que realmente hemos estado leyendo.
Resulta una obra entretenida, visualmente bella, que se va narrando sin prisas ni agobios de ninguna clase. A pesar de ser un poco diferente a lo habitual, el público disfrutó tanto con la trama y con el personaje de Lena que, recientemente, los autores se vieron “obligados” a realizar una segunda parte.
No es fácil traspasar una novela negra a las viñetas. La suciedad, la decadencia y la desazón de ese tipo de relatos no encaja con el estilo limpio y heroico de tantos y tantos dibujantes, y la necesidad de crear una atmósfera no siempre es posible para unos artistas demasiado acostumbrados a centrarse en la figura del héroe.
Jacques Tardis logra crear una novela policíaca sobresaliente gracias al domino del género: la fuerza de sus escenarios en blanco y negro, los decadentes barrios bajos de la ciudad de París, la lluvia molesta y las pintadas en las paredes (muchas de ellas de los nacionalistas argelinos, pues no podemos olvidar que la historia se centra en los años 50) convierten Niebla en el puente de Tolbiac en un clásico negro.
Además del caso, que es complicado pero sin la necesidad de rozar el absurdo, Tardis se centra en aspectos muy interesantes, como el pasado revolucionario de su protagonista, Nestor Burma, la muerte de los ideales acorde vamos envejeciendo, el amor y la desesperación.
Como buen héroe de novela negra, Burma es un personaje pasivo, que apenas se despeina, cuyas caminatas infinitas rara vez conducen a una pista fundamental. El ritmo paciente del detective acompaña al lector a través de las 65 páginas que dura la historieta, pero sin repetirse, sin aburrir, sin dejar de contar cosas y profundizar en su pasado.
La idea de Tardis de ilustrar las novelas negras de Léo Malet se me antoja estupenda. Todo encaja y la historia se comprende perfectamente, demostrando que un buen trasvase de la novela al cómic es posible siempre y cuando el trasvasador posea talento.
