El otro día vimos la última versión de El Capitán América, una película que sin lugar a dudas supera a la horrenda cinta de principio de los 90 no sólo en presupuesto y efectos especiales, sino también en el nivel de los actores, complejidad de la trama y respecto a los aficionados del héroe abanderado.
Uno de los aspectos más interesantes de la película es que tiene guiños a Thor y a Iron Man, y además sirve de prólogo a Los Vengadores. Uno de los espectadores nos comentó que, de hecho, ésta era la tercera vez que veía la película porque le recordaba muchísimo al cómic. Sin lugar a dudas, Hollywood está adaptando los superhéroes con una nueva perspectiva, intentando darles un sabor a “universo compartido” que tan bien funciona en los cómics. De momento parece que lo están consiguiendo.
Cuando uno menciona al superhéroe Daredevil, automáticamente pensamos en cierto abogado ciego vestido de rojo. Sin embargo, el Daredevil original era un superhéroe azulgrana que empleaba un boomerang creado por Charles Biro, un popular autor de cómic durante los años 40.
En Daredevil Comics #18 (1943) se cuenta la historia del personaje, una aventura llena de tópicos. El muchacho es criado por los pigmeos de las selvas de Australia (what the fuck!?) después de que sus padres muriesen asesinados, y allí aprende a hablar un inglés muy pobre que sazona con expresiones como “unga unga” (really, what the fuck!?). Posteriormente llega a la civilización y, como Tarzán, descubre que es heredero de una fortuna.
El cómics está bastante bien dibujado, pero el guión, además de tópico, es pobre. La información que dan los bocadillos es confusa en muchas ocasiones, e incluso hay ocasiones en las que no parece corresponderse con lo que ocurre en la viñeta. Otras veces, el guionista se olvida de que ha explicado algo unas páginas atrás, y vuelve a contarnos lo mismo.
El cómic es un buen ejemplo de los superhéroes de los años 40, que eran poco originales pero mostraban cosas que era imposible ver en otros lugares, ya que ni los efectos especiales eran gran cosa en el cine ni la televisión había comenzado a comercializarse. Sin duda una lectura entretenida, aunque con más valor histórico que literario.
A principios de los años 80, Roy Thomas (The Avengers, Conan, The Invaders) aterrizó en DC Comics y se encargó de dar consistencia al caótico pasado de la editorial. El resultado fue una magnífica colección ambientada en Tierra-2 durante los años 40, llamada All-Star Squadron. El éxito convenció a la editorial de seguir explotando aquel mundo paralelo, y Thomas y su esposa Dann decidieron crear Infinity Inc., donde se contarían las peripecias actuales de los hijos de aquellos superhéroes de la segunda guerra mundial.
A los lápices encontraríamos a un Jerry Ordway magnífico, cargado de fuerza, y a un jovencísimo Todd McFarlane aún verde aunque cargado de ideas y con ganas de experimentar. Ambos darían un tono fresco y actual a una serie que, por otra parte, estaba cargada de tradición y homenajes a los cómics de la Edad Dorada.
En este tomo se muestra un cruce entre los héroes de los años 40 y sus hijos, que establecerá a Infinity Inc. como grupo, sentará las bases de próximas aventuras y definirá a los personajes: sus poderes, sus debilidades y su forma de ser. Un tebeo consistente, bien escrito, que saca partido de la amplia historia del Universo DC y nos trae recuerdos de un tiempo en el que los tebeos eran más sencillos pero no por ello menos divertidos.
Tras el descanso navideño, volvemos con una reseña de Los Vengadores: Y el telón cayó, uno de los tomos recopilatorios que Panini está publicando en su intento de recuperar esta magnífica etapa de los años 80.
Es increíble lo que un dibujante competente y un guionista con talento son capaces de conseguir. Y es que, no nos engañemos, Al Milgrom nunca fue un gran dibujante: carecía del sentido del ritmo de John Buscema, la espectacularidad de George Perez o el preciosismo de John Byrne. No obstante, su estilo correcto y funcional se refuerza con las sólidas tintas de Joe Sinnott y se amolda perfectamente a un Roger Stern cargado de buenas ideas, que nos ofrece una de las mejores etapas de los héroes más poderosos de la Tierra.
Stern demuestra su profesionalidad a la hora de cerrar tramas pendientes de otros guionistas, pero también nos demuestras su talento a la hora de crear nuevos personajes o reutilizar a secundarios olvidados. Así, tres elementos van a marcar este tomo: el juicio a Hank Pym, que en un momento de locura había traicionado a sus compañeros y maltratado a su mujer; lo que parece un juicio normal va a ser un momento clave en la vida del ex-vengador, pues los Amos del Mal tienen planes para él. Al mismo tiempo, la marcha de Hank permite la llegada de nuevos vengadores, algunos viejos conocidos como Starfox y el Caballero Negro, pero otros nuevos, como la Capitana Marvel. También tendremos tiempo de conocer a alguna villana de nuevo cuño, como la peligrosa Piedra Lunar.
Cada capítulo es una auténtica joya cargada de acción y misterio donde los personajes, héroes y villanos por igual, evolucionan con interesantes subtramas que irán cristalizando en los próximos tomos. Aún queda por ver el destino de La Visión, la llegada de Sersi y, por si todo eso fuera poco, el regreso de John Buscema. Sin duda, el aficionado marvelita va a disfrutar estos volúmenes desde la primera hasta la última página.
