LA ERA DE LOS HÉROES TELEVISIVOS

La editorial estadounidense Twomorrows, especializada en libros sobre cómic, nos anuncia su nuevo lanzamiento: Age of TV Heroes, una imprescindible guía de las series de imagen real que han llevado personajes de cómic a la pequeña pantalla (¿quién puede olvidar al Batman fondón de los 60), o que en su defecto han inventado sus propios personajes (como The Greatest American Hero).

El libro, hermosamente ilustrado con fotografías a todo color de actores y momentos estelares de cada serie, cuenta con entrevistas a los actores y actrices que protagonizaron las series más exitosas, como Adam West (Batman), Lynda Carter (Wonder Woman), Patrick Warburton (The Tick), Nicholas Hammond (Spider-Man), William Katt (The Greatest American Hero), Jack Larson (The Adventures of Superman), John Wesley Shipp (The Flash) o Jackson Bostwick (Shazam!). También cuenta con comentarios de famosos autores del mundo del cómic, como Reb Brown, Stephen J. Cannell, Chip Kidd, Stan Lee, Noel Neill, John Romita, Alex Ross, Ilya Salkind, Lou Scheimer, Lorenzo Semple, Lyle Waggoner, que darán su opinión sobre aquellas adaptaciones.

El libro, que vale 39.95 $ está, obviamente, en inglés. Pueden leerse unas cuantas páginas en la siguiente preview, y se puede comprar directamente a Twomorrows con un 15% de descuento o a Amazon con un 34% de descuento.

Una lectura imprescindible para los amantes de los superhéroes de la pequeña pantalla.

REUNIÓN DEL CLUB DE LA HISTORIETA: TRAFALGAR Y SOLANO

La semana pasada volvimos a reunirnos, esta vez para comentar las dos lecturas de la quincena: Trafalgar y Solano, de Rafael Marín, Mateo Guerrero y Alberto Foche. Mi interés era doble en esta ocasión, puesto que trabajo como asesor histórico del proyecto.

Aunque Trafalgar gustó, dejó sabor a poco, no porque sea mala historieta, sino por lo rápido que se lee, sobre todo por no poseer bocadillos. En Solano sí que hubo posturas encontradas, porque a unos pocos les parecía que destilaba un tufillo pedagógico, y a la mayoría no les gustaba el dibujo, correcto en las formas, pero demasiado superheroico, con los uniformes militares increíblemente ceñidos y las expresiones faciales demasiado cercanas a las de los tebeos donde hay buenos muy buenos y malos muy malos. El color tampoco terminó de gustar, y ahí sí que me sumo, porque daba una sensación de que todo brillaba, incluso las ropas de tela gruesa y los edificios de roca maciza.

De paso, aprovechamos para comentar los próximos proyectos de la Tebeoteca, la presentación del cómic La guarida del Leviatán y los ciclos de cine que comenzaremos en abril, que abriremos con Ponyo en el acantilado. También, como viene siendo habitual, repartimos la siguiente lectura Muerte: el alto coste de la vida.

LaRAÑA DE SEVILLA

Publicar una revista en este país es cosa difícil, salvo que hablemos de revistas del corazón, claro. Algunas revistas, no obstante, tienen un público fiel: las de costura, cocina, salud y videojuegos parecen disfrutar de una salud envidiable; las divulgativas, tanto de historia como de ciencia, también se mantienen; las revistas dedicadas a la historieta son, simple y llanamente, un rara avis.

En España ha habido muchas y muy buenas revistas sobre historieta, pero desgraciadamente han sido efímeras, unas veces porque no eran rentables, otras porque exigían demasiado trabajo a cambio de muy pocas alegrías. Aún son recordadas Krazy, BANG!, Tramas, todas ellos de los años 70; más recientemente tuvimos Yellow Kid, publicada por Gilgamesh y dirigida por Rafa Marín, que también desapareció para desdicha de muchos. La única revista seria sobre historieta que podíamos encontrar hasta el momento era digital, Tebeosfera, pero eso se ha acabado. En Sevilla surge LaRAÑA de Sevilla, que se distribuirá gratuitamente su edición en papel a tantas universidades, bibliotecas, fundaciones, obras sociales y demás entidades (tanto públicas como privadas) que lo soliciten, apareciendo próximamente la más accesible edición digital (http://revista-larana.blogspot.com) a todo aquél interesado en leerla.

Desde aquí les deseamos mucha suerte y les pedimos al menos un ejemplar para la Tebeoteca de la UCA. Iniciativas como esta son de lo más necesario en una sociedad que, todavía, no atina a ver la historieta como lo que realmente es: una forma de literatura.

COLECTIVO DTEBEOS EN CÁDIZ

Uno de los problemas de las pequeñas editoriales es que, a pesar de ofrecer materiales muy interesantes, no suelen llegar a todas partes.

Hoy nos informan de que una de las editoriales más jóvenes del panorama andaluz, el Colectivo DTebeos, ha conseguido abrirse un pequeño hueco en la provincia de Cádiz, y nos informa que a partir de estos días la Libreria Agricola de Jerez de la Frontera (situada en la calle Paul) ofrecerá sus títulos.

Pues nada, mucha suerte. Por mi parte, simplemente recomendar uno de sus últimos libros: Francisco Darnís: Maestro de la viñeta, un repaso a uno de los ilustradores más importantes de la edad dorada del tebeo español, y co creador de El Jabato.

LA TRILOGÍA DE COUNT NEFARIA

Uno de los problemas que afronta un guionista a la hora de narrar una historieta de superhéroes es: “¿Qué puedo contar?”. La respuesta parece obvia, claro, a fin de cuentas todos queremos una aventura emocionante. Pero hablamos de superhéroes, gente que, como Superman, puede derribar montañas o viajar por el espacio sin apenas inmutarse, y encontrar una amenaza que les haga frente puede ser realmente complicado.

El guionista estadounidense que mejor supo enfrentar a los superhéroes más poderosos a las amenazas más terribles fue Jim Shooter, guionista, dibujante y editor que dejó una impronta indeleble en la industria del cómic de los últimos años 70 hasta comienzos de los 90.

La historieta en la que mejor supo mostrar un villano imbatible fue la trilogía de Count Nefaria, que se publicó entre los números 164 y 166 de The Avengers (septiembre a diciembre de 1977), en la cual los héroes más poderosos de la Tierra tenían que enfrentar a un enemigo de tremendo poder. La descripción de los personajes, el afán de los héroes por continuar la lucha a pesar de tenerlo todo en contra, la seguridad del villano en su victoria final y la inteligentísima secuenciación de las escenas, en las que se van introduciendo personajes nuevos y acción, que se alterna con momentos más tranquilos que dan un respiro al lector, hacen de este relato una de las lecturas obligadas para los aficionados al cómic de superhéroes y de acción.

Uno no pude evitar más que sonrojarse cuando, tras ver lo bien que Jim Shooter maneja la situación y los personajes, revisa otros cómics de acción en los que los héroes son todos idénticos, las escenas de lucha son interminables intercambios de golpes en los que nadie sabe quién está ganando ni porqué.

Y es que la acción, como cualquier otro género, puede estar bien escrita.