El otro día vimos la última versión de El Capitán América, una película que sin lugar a dudas supera a la horrenda cinta de principio de los 90 no sólo en presupuesto y efectos especiales, sino también en el nivel de los actores, complejidad de la trama y respecto a los aficionados del héroe abanderado.
Uno de los aspectos más interesantes de la película es que tiene guiños a Thor y a Iron Man, y además sirve de prólogo a Los Vengadores. Uno de los espectadores nos comentó que, de hecho, ésta era la tercera vez que veía la película porque le recordaba muchísimo al cómic. Sin lugar a dudas, Hollywood está adaptando los superhéroes con una nueva perspectiva, intentando darles un sabor a “universo compartido” que tan bien funciona en los cómics. De momento parece que lo están consiguiendo.
Cuando uno menciona al superhéroe Daredevil, automáticamente pensamos en cierto abogado ciego vestido de rojo. Sin embargo, el Daredevil original era un superhéroe azulgrana que empleaba un boomerang creado por Charles Biro, un popular autor de cómic durante los años 40.
En Daredevil Comics #18 (1943) se cuenta la historia del personaje, una aventura llena de tópicos. El muchacho es criado por los pigmeos de las selvas de Australia (what the fuck!?) después de que sus padres muriesen asesinados, y allí aprende a hablar un inglés muy pobre que sazona con expresiones como “unga unga” (really, what the fuck!?). Posteriormente llega a la civilización y, como Tarzán, descubre que es heredero de una fortuna.
El cómics está bastante bien dibujado, pero el guión, además de tópico, es pobre. La información que dan los bocadillos es confusa en muchas ocasiones, e incluso hay ocasiones en las que no parece corresponderse con lo que ocurre en la viñeta. Otras veces, el guionista se olvida de que ha explicado algo unas páginas atrás, y vuelve a contarnos lo mismo.
El cómic es un buen ejemplo de los superhéroes de los años 40, que eran poco originales pero mostraban cosas que era imposible ver en otros lugares, ya que ni los efectos especiales eran gran cosa en el cine ni la televisión había comenzado a comercializarse. Sin duda una lectura entretenida, aunque con más valor histórico que literario.
A principios de los años 80, Roy Thomas (The Avengers, Conan, The Invaders) aterrizó en DC Comics y se encargó de dar consistencia al caótico pasado de la editorial. El resultado fue una magnífica colección ambientada en Tierra-2 durante los años 40, llamada All-Star Squadron. El éxito convenció a la editorial de seguir explotando aquel mundo paralelo, y Thomas y su esposa Dann decidieron crear Infinity Inc., donde se contarían las peripecias actuales de los hijos de aquellos superhéroes de la segunda guerra mundial.
A los lápices encontraríamos a un Jerry Ordway magnífico, cargado de fuerza, y a un jovencísimo Todd McFarlane aún verde aunque cargado de ideas y con ganas de experimentar. Ambos darían un tono fresco y actual a una serie que, por otra parte, estaba cargada de tradición y homenajes a los cómics de la Edad Dorada.
En este tomo se muestra un cruce entre los héroes de los años 40 y sus hijos, que establecerá a Infinity Inc. como grupo, sentará las bases de próximas aventuras y definirá a los personajes: sus poderes, sus debilidades y su forma de ser. Un tebeo consistente, bien escrito, que saca partido de la amplia historia del Universo DC y nos trae recuerdos de un tiempo en el que los tebeos eran más sencillos pero no por ello menos divertidos.
Tras el descanso navideño, volvemos con una reseña de Los Vengadores: Y el telón cayó, uno de los tomos recopilatorios que Panini está publicando en su intento de recuperar esta magnífica etapa de los años 80.
Es increíble lo que un dibujante competente y un guionista con talento son capaces de conseguir. Y es que, no nos engañemos, Al Milgrom nunca fue un gran dibujante: carecía del sentido del ritmo de John Buscema, la espectacularidad de George Perez o el preciosismo de John Byrne. No obstante, su estilo correcto y funcional se refuerza con las sólidas tintas de Joe Sinnott y se amolda perfectamente a un Roger Stern cargado de buenas ideas, que nos ofrece una de las mejores etapas de los héroes más poderosos de la Tierra.
Stern demuestra su profesionalidad a la hora de cerrar tramas pendientes de otros guionistas, pero también nos demuestras su talento a la hora de crear nuevos personajes o reutilizar a secundarios olvidados. Así, tres elementos van a marcar este tomo: el juicio a Hank Pym, que en un momento de locura había traicionado a sus compañeros y maltratado a su mujer; lo que parece un juicio normal va a ser un momento clave en la vida del ex-vengador, pues los Amos del Mal tienen planes para él. Al mismo tiempo, la marcha de Hank permite la llegada de nuevos vengadores, algunos viejos conocidos como Starfox y el Caballero Negro, pero otros nuevos, como la Capitana Marvel. También tendremos tiempo de conocer a alguna villana de nuevo cuño, como la peligrosa Piedra Lunar.
Cada capítulo es una auténtica joya cargada de acción y misterio donde los personajes, héroes y villanos por igual, evolucionan con interesantes subtramas que irán cristalizando en los próximos tomos. Aún queda por ver el destino de La Visión, la llegada de Sersi y, por si todo eso fuera poco, el regreso de John Buscema. Sin duda, el aficionado marvelita va a disfrutar estos volúmenes desde la primera hasta la última página.
El pasado viernes 18 de noviembre tuvimos la sesión de cine de la Tebeoteca, y le tocó el turno a una de las películas más polémicas basada en una historieta de los últimos tiempos: Green Lantern.
El problema de esta película es que, aunque tiene un buen presupuesto, los efectos especiales son una parte muy importante de la cinta (es algo común a todas las películas de aventuras de estos últimos años) y eclipsan todo lo demás. Quizás eso mismo fue lo que llevó al director, Martin Campbell (que dirigió las muy correctas GoldenEye y Casino Royale), a no preocuparse demasiado por el trabajo de los actores, principalmente de Ryan Reynolds y Tim Robbins.
No obstante, la trama en sí gustó a los compañeros y compañeras que acudieron a ver la película, a pesar de algunos errores y absurdos que son comunes a todas las películas de acción. Como uno de los asistentes dijo en el coloquio final: “Me esperaba tan poco de esta película que ha superado mis expectativas.”
La semana pasada nos reunimos para comentar El año que vimos nevar y para repartir la nueva lectura del mes, Lobo.
Curiosamente, a pesar de que Fermín Solís tiene a su espalda una docena de títulos, algo más que meritorio en nuestro país, a la mayoría de los asistentes no les gustó demasiado. El problema no era el estilo, ni siquiera la historia que contaba, sino lo larga que resultaba para lo poco que contaba. Y es que es muy difícil contar una buena historia con escasa acción, y el ritmo no siempre es el ideal.
Lo que sí que hizo mucha ilusión a los compañeros fue la nueva lectura, Lobo, un personaje mítico de los años 90 del que todos, yo incluido, hemos oído mucho pero leído poco. Y es que Lobo tuvo unos primeros números excelentes que, con el cambio de autores y el deseo de la editorial explotar al máximo su éxito, fueron sucedidos por una serie regular con bastante poca gracia, que en ocasiones parecía una parodia de sí misma. Lo que vamos a leer este mes son aquellos primeros números que conquistaron a varios millones de lectores.
Una de las principales preocupaciones de la Tebeoteca era que pudiese llegar a todos los alumnos de la Universidad de Cádiz, a pesar de que la universidad esté dividida en cuatro campus, cada uno localizado en una ciudad diferente. Para lograr que el catálogo llegue a todos el alumnado (y a algún que otro profesor), como ya sabéis, se puede realizar una reserva y la biblioteca del Campus del Río San Pedro manda el libro a la biblioteca de vuestra facultad.
Aunque este sistema está muy bien, sólo funciona si eres un lector que sabe lo que quiere. Dicho de otra manera, no te permite ojear los cómics, ni buscar un estilo dibujo que te interese. Para intentar paliar ese problema, la Tebeoteca se ha instalado en un segundo campus, el de Jerez.
Aunque todavía hay pocos títulos en Jerez, vamos a intentar conseguir un mínimo de obras “imprescindibles” como Watchmen, Persépolis o Maus, además de material europeo y japonés con autores de renombre, para que estén presentes. La firma de un acuerdo entre el Vicerrectorado de Alumnos que dirige David Almorza y la dirección de Infraestructura y Tecnología, cuya encargada es Carmen García, asegura la extensión de la Tebeoteca a Cádiz capital y a Algeciras en un futuro cercano.
Dicho de otras maneras: ¡más tebeos y más facilidades para acceder a ellos!
Tras el parón de septiembre, la Tebeoteca vuelve con una pequeña novedad: a partir de este curso, las reuniones serán (siempre que el calendario lo permita) el segundo y el cuarto vienes de cada mes, en una ocasión para comentar la lectura del mes y en otra para ver y debatir la película de la semana.
Y de paso, coloco la fotografía de la última reunión, en la que no pudimos repartir de Lobo, la nueva lectura, por un problema que hubo con el reparto. ¡Crucemos los dedos y esperemos que los cómics no hayan acabado en Alaska!
Las actividades de la Tebeoteca continúan en verano, aunque con la calor que hace hemos aparcado las tertulias al aire libre y en su lugar nos refugiamos en una sala con aire acondicionado a ver una película. La película que vimos fue de animación, Batman: Capucha Escarlata, que adapta una de las novelas gráficas más vendidas de la editorial DC.
Sorprendentemente, a pesar de ser verano, asistió un buen número de compañeros. ¡Nada como un día caluroso de verano para tomar un refresco bien frío y compartir una buena película con los amigos!
